From Scratch - Aventures al Independent Music Making

Fins i tot tenim el nostre propi perfil de l'artista a la pàgina web del festival :)

Et faré saber com més aviat millor exactament el que la nit / el lloc, etc

:)

Vaig ser convidat a unir-se a una trucada de conferència d'aquesta nit amb la Associació de Compositors de Canadà i el Hyatt Ariel per parlar de la meva experiència al èxit de la música a Nou Setmanes Bloc desafiament , com una nova onada de desafiaments estan la creació dels seus blocs i aconseguir els engranatges en marxa.

Es podia sentir el contrast de l'emoció i la incertesa en la línia ... això és inspirador. Així que moltes persones, que estimen a escriure cançons i realitzar tant que s'estan aventurant en estrangera (o no tan estranya) territori per prendre el control de la seva presència en línia. Tantes preguntes.

Un dels millors d'Ariel sèrie de consells:. "No pensis, només es" Ron Hynes em va donar el mateix consell sobre la composició de cançons aquest estiu durant SongStudio .

És molt cert. Vostè ha de seguir la intuïció que et vaig ficar en això, en primer lloc.

És hora de tornar a escriure el meu ascensor terreny de joc :)

Meghan

L'any passat vaig assistir a una sessió en el domini durant la Setmana de Música de Canadà conferència a Toronto, Canadà . La sala estava plena, plena de molts artistes independents que estaven desitjosos d'aprendre alguns consells i trucs per dominar la seva pròpia música (com auto-registre s'està convertint cada vegada més possible i assequible, amb els avenços moderns en tecnologia).

La presentació va ser menys que satisfactori i que era (juntament amb molts altres membres de l'audiència) frustrat, però ara sé que no estava en la decisió del panell. Havíem anat esperant rebre consells, però pel que he après des d'aleshores, el domini és un art i un procés molt individual, els enginyers de masterització per a molts són reticents a donar consells a un quart de les persones amb orelles diferents i projectes diferents amb diferents propòsits. La presentació era en realitat en parlar de la importància i el valor del domini, que no era un 'com' període de sessions, igual que molts de nosaltres esperàvem.

Al voltant del mateix temps, vaig conèixer Karl Machat de Casa Mastering de Mister que més tard es convertiria en l'enginyer de masterització per a mi 2011 la alliberament, [Lark] Tots hem nascut nu . Encara que estic molt interessat en aprendre sobre el domini de gravacions casolanes simples que poden enviar com a regals a la meva butlletí de notícies, consells i trucs no pot substituir les orelles experimentats d'un professional que necessita un àlbum, així que vaig optar per Karl.

Al seu torn, Karl va tenir l'amabilitat de respondre algunes preguntes sobre els passos que jo (i altres artistes independents) pot seguir per ajudar a millorar la qualitat de les nostres gravacions casolanes d'auto-dominat i com preparar millor als nostres pistes per a l'enviament d'un domini enginyer, si optem per anar per aquest camí.

El domini de les preguntes de Meghan Morrison:

• Tots sabem que el domini de millora de la qualitat d'una pista gravada / àlbum, però què és exactament "el domini"?

Technically we should call it “pre-mastering” because mastering is what's done at the CD plant when the glass masters are made. But it's understood, so everyone just calls it mastering! Just to get that bit out of the way!

Mastering takes a collection of songs (eg. for an album) and makes them sound like they really belong together with each other – making sure levels, tone, and dynamics are even and consistent from song to song while keeping in mind the style of the tracks. El domini apunta a un equilibri entre la cohesió i la individualitat.

El domini (quan vostè contracta algú per fer-ho) és una oportunitat d'obtenir una crítica sonora de la barreja abans de donar curs a tothom, per una nova sèrie de les orelles. It's almost impossible to have a clear idea of how you sound after weeks and months of work, unless you don't listen to it for, say, 6 months to a year!

Una altra consideració per a la masterització és assegurar-se que el gènere és competitiu amb música similar en el mercat. Això és més d'una preocupació quan s'acaba el domini d'una sola cançó.

No hi ha una manera correcta per dominar una pista: de vegades és tant creatiu com tècnic.

Dominar les tècniques de participació de la equalització, compressió i limitació - s'assembla molt al resultat final, però en general més subtil en la seva àrea de distribució. De vegades, els processos de millora s'utilitzen com tubs i la saturació de la cinta. Other things include enhancing the stereo image, such as mid-side techniques - a speciality of mine. Extracció de l'estranya feu clic al brunzit, brunzit o xiuxiueig es necessita també suport. L'edició és involucrar massa: la retallada dels caps i les cues d'un arxiu de la cançó, i la creació de les adequades fade-outs i fade-ins.

L'objectiu és preservar els millors elements d'una mescla. El domini dels enginyers de fer només el que cal fer. Aquest és un punt important per recordar i entendre: Com millor sigui una barreja, menys 'dominar' hi haurà en el resultat final.

No obstant això, hi ha ocasions en què una barreja bé poden ser recuperats en l'etapa de masterització - però no apostaria per això!

I want to point out what mastering is not! No ha de ser considerat per fixar o salvar res. No es pot fixar una mala combinació, o una tècnica d'enregistrament deficient. It can't change the individual levels of instruments or voices, though sometimes – and only sometimes – you can create that impression with careful EQ, and maybe, multiband compression.

Si se m'acut per obtenir una barreja que la 'frontera' vaig a discutir amb el primer artista. Vaig a tractar d'estalviar el temps / cost d'un remix sempre que sigui possible ja que estic disposat a fer una mica més enllà del que es considera la pràctica el domini de nivell si és necessari per salvar a una pista.

Quan vostè aconsegueix un seguiment de dominar l'artista té l'última paraula en els resultats per cert!

• Per als artistes que volen auto-registre, què consells pots donar-los a utilitzar durant la barreja, perquè quan li enviarem a dominar el seu treball serà més efectiu o més fàcil?

General:

Utilitzeu la millor interfície d'àudio possible.

Utilitzeu el millor orador controla possible i col · locar correctament. La posició d'escolta i els dos monitors han de formar un triangle equilàter.

Be familiar with your listening environment.

Pot ser molt frustrant per l'enginyer de masterització si el client artista audició de mostres en un sistema de reproducció inferior / medi ambient i criticar el que en realitat podria ser una debilitat en la seva configuració pròpia supervisió.

Also: your deadlines are – your deadlines. Ofereix al voltant de 2-3 setmanes de planificació per a un projecte d'àlbum de domini complet. Sigui respectuós del que preveu l'enginyer de masterització de. Otherwise you'll most likely be shown the exit door!

Gravació:

Escolti amb atenció la distorsió. Aquest (com reverberació) no pot ser llevat. Tornar a gravar és l'única opció per corregir això. Només perquè vostè no està colpejant de 0 dB en els mesuradors de la seva DAW no vol dir que vostè no podria haver un component de sobrecàrrega en algun lloc abans de la seva cadena de gravació: un preamplificador, per exemple, o potser hi ha un cable de connexió defectuosa.

Utilitzeu els formats d'arxiu d'alta qualitat: WAV o AIFF a 24 bits o superior .. Utilitzeu una velocitat mínima de mostreig de 44,1 kHz. Les velocitats de mostreig són grans .. però (!) .. Si vas a un format de CD de les taxes de mostreig d'ús en múltiples de 44,1. Així 44,1 kHz, 88,2 kHz, o 176.4 kHz, etc Si vostè sap que només alguna vegada a un mitjà de vídeo a continuació, utilitzar 48 kHz, 96 kHz, etc

Mai, mai, l'ús de MP3 o qualsevol format de la reducció d'altres dades com un mitjà de lliurament: vostè mai es recuperarà el que es porten i sonen horrible de totes maneres!

Obtenir tant de la dreta de so en aquesta etapa tant com sigui possible, en lloc d'apilament efectes en l'etapa de mescla.

Barreja:

Do - tot - el possible perquè la barreja de la forma en què desitja que soni. No més tard decideix que les guitarres i veus no eren prou forta i deixar que l'etapa de masterització per intentar arreglar-ho. No deixi les coses com que per l'enginyer de masterització per cuidar. S'augmenta el temps i, en definitiva, la final 2 arxiu remescla pista no és el millor lloc per reparar aquest tipus de coses, fins i tot si fos possible.

A més, no tracti de fer part del treball de l'enginyer de masterització per la raó que sigui. Una vegada vaig tenir un client enviar mescles que van ser portades al màxim nivell de tot fora savi. Només volien assegurar-se que l'equalització era consistent de pista en pista. No importa el fet que si vostè està equalitzar després d'haver arribat al màxim nivell, vostè encara necessita per limitar de nou per assegurar-se que no anem per sobre de 0 dB, el problema addicional aquí és que l'artista ha portat a crear una distorsió en el cada cançó perquè no podia escoltar en el seu sistema de control!

Altres consells:

Utilitzeu un filtre de pas alt en totes les pistes.

• Vol dir que cada individu guitarra, baix, veu, etc pista? o en el màster en rebotar cada cançó?

Vull dir, per a cada pista / instrument en la barreja - de les seves guitarres, baix, veu, bateria, etc Això elimina l'acumulació i l'acumulació de fang baix nivell sonor que es menja els nivells de sonoritat preciosos en l'etapa final. La tècnica per això és començar a 20 Hz i poc a poc es mouen cap amunt fins que escolti una pèrdua de freqüències baixes. Parada en aquest punt i baixa lentament fins que es recuperi aquesta freqüència - que és l'escenari d'aquest instrument en particular.

Use low pass filters on every track. This helps with reducing the accumulation of noise levels from each track and also with any digital “edge-iness'. The technique is the same as above except in reverse: start at 20,000 Hz (20 kHz) and slowly move lower in frequency until you hear a loss of high end. Alt aquí i pujar fins que es recuperi aquesta pèrdua.

• I quant d'aquests filtres de pas baix i alt hem d'utilitzar?

Use one for every track/instrument in your mix.

• Els ajustaments recomanats?

In both cases you need to use your ears to make sure you're not removing any musical content you want to keep. Els ajustaments es determina per la gamma de freqüències de cada instrument en cada pista.

Mute all and any areas that are not necessary for the mix. Això ajuda a minimitzar els problemes de soroll com brunzit, xiulet o clics.

Always check that your mix kicks ass in mono! :)

Si vostè està tractant d'emular certs aspectes d'una cançó comercial, baixi el volum de la cançó per tal de comparar amb el millor mix de productes. Pistes comercials estan a un nivell molt més calenta que la mescla final.

Eviteu anar a rodar amb efectes: menys és millor. Utilitza el que vostè necessita.

Prengui descansos freqüents. Sempre cal escoltar amb orelles frescos. Avoid doing everything at one sitting or all night.

I una altra vegada: no fa la barreja final forta. Dóna-li un munt d'espai lliure per treballar amb: -3 a -6 dB està bé.

Evitar qualsevol tipus d'efectes o s'insereix en el bus màster, excepte potser un bon mesurador de valor eficaç.

• Què és un mesurador de RMS? i li pot recomanar una marca específica / producte?

An RMS meter measures average levels. Les seves lectures es corresponen més a la forma en què l'oïda humana escolta. Apunta a un nivell RMS -20 a -14 dB i que també ha de tenir cura dels seus nivells màxims que no van impactar en 0 dB.

Brainworx, Blue Cat Àudio i Pics de miner d'àudio són un només algunes de les companyies que produeixen programari de mesurament. I've ranked them according to my preference:

http://www.brainworx-music.de/en/plugins/bx_meter

http://www.bluecataudio.com/Products/Product_DPeakMeterPro/

http://www.audiopluggers.com/kmeter/

The people behind this dynamic range meter in the link below are part of a movement trying to regain dynamics and life back into music by asking professionals to not request such loud masters. It used to be free but now they're asking for a donation. Quan jo era al lloc fa poc temps, però, no semblava haver observacions en adequades o les Nacions Unides relacionades amb l'spam (?) Que deixen 'desatès' a la secció de comentaris, pel que en aquest moment, mentre jo estic a favor de nivells més baixos i més rang dinàmic, aneu a aquest lloc sota el seu propi risc:

http://dynamicrange.de/en/tt-dynamic-range-meter-plugin-all-platforms-available

There is a free meter available, but it has a vintage look so I don't know how useful it will be to some people. When you use it, make sure you set it to the VU setting.

http://www.pspaudioware.com/plugins/tools_and_meters/psp_vintagemeter/

I un cop més: evitar colpejar a 0 dB en la mescla final de totes totes! Aquest és el gran!

Why? Those clipped 0 dB points can and will be amplified during mastering and the result will be more distortion in your final results.

Creativament, mantenir els elements principals d'una barreja - tir, baix, caixa, veu - centrat en una barreja. Instruments rítmics en general, ha d'estar centrat, però ara cal cura que no es barallin amb la veu. (Recordar sobre puntada al cul de mico!)

Pan carefully – you want the left-to-right balance to be equal. Use a short delay (less than 25 ms) to send hard panned tracks to the opposite channel (at a lower, filtered level) to help balance and blend the stereo image better.

A més, si vostè sap l'ordre en què vol que les seves cançons en el, que l'enginyer de masterització saber des del principi. Un truc és posar el número de la pista abans que el títol de la cançó així: 01 Una cançó: 02 Dos cançó: etc que ell / a coneix el títol de l'àlbum, el nom de l'artista, i els títols definitius de les cançons.

Give your ISRC and UPC/EAN codes to the engineer. Per als codis ISRC es pot aplicar aquí (per Canadà):

http://www.avla.ca/isrc/isrc-application-form.aspx

Deixa una mica de silenci al començament i al final dels arxius de mescla final. L'enginyer de masterització pot fer-se càrrec de la sega i la decoloració. Si vostè té un fos especial, Ell / Ella té l'inici i el punt final dels fosos.

Comuniqueu amb el seu enginyer! Ofereixi als seus pensaments, i estar disponibles quan són necessaris per respondre a les preguntes!

En donar l'enginyer de masterització menys per "arreglar", li està donant a ell / a més temps per obtenir "creativa" i en realitat es concentren en el domini.

• La majoria dels artistes no tenen el temps o el desig de gravar / editar / mestre, però per a aquells que estiguin interessats, on poden aprendre a dominar? ¿Ensenya a la gent?

Jo no ensenyo, però no és aquest programa en línia:

https://www.berkleemusic.com/welcome/izotope

• Té algun truc dominar simples que els artistes poden utilitzar per millorar la qualitat de les gravacions casolanes que pot enviar als aficionats en butlletins de notícies o descàrregues gratuïtes, però mai es va llançar a les etiquetes, la ràdio, o una pel · lícula (que és necessari el domini professional de) .

A més de les puntes de mescla:

Vaig a assumir que vostè vol saber sobre l'aspecte de volum. En cas contrari, si vostè sap que està fent vostè és el domini propi, fer la barreja de so com tu vols que soni, però sense preocupar-se pel volum, en primer lloc, i fer a un arxiu de dues pistes estèreo.

A continuació, pot utilitzar algunes d'aquestes idees.

I sempre utilitzar les seves oïdes com el jutge final.

Parallel compression: it preserves the loud parts better and adds body and fullness to a mix when used correctly.

• Com s'aplica la "compressió paral · lela" ... és una opció en un estàndard de "compressió" d'inserció? On puc trobar a usar-lo?
  

Porteu al seu final, de 2 pistes de remescla i fer una còpia i la línia de la còpia en la seva aplicació d'àudio directament en sintonia amb, i per sota de l'original. On the copy we're going slap an enormous amount of compression: use a ratio of 2:1 or 2.5:1 at a threshold of -50 dB with the fastest possible attack time. Temps d'alliberament ha de ser de 200 ms, fins que com 500 ms, o més. Barrejar això amb l'original sense processar arxiu - el nivell de sortida de l'arxiu comprimit és la part creativa. Tingueu molta cura de que els arxius originals i comprimits estan en perfecta alineació o tindràs greus problemes amb les cancel · lacions de fase.

Vostè haurà d'aplicar la limitació més tard, simplement per assegurar-se que no està aconseguint cap overs digitals (que va per sobre de 0 dB).

La majoria dels limitadors decentment dissenyats i els de la majoria dels principals DAW pot gestionar 2-3 dB de limitar bastant transparent. Una millor opció per al domini dels limitadors de Xenon és la PSP o l'elefant de Voxengo. La precisió de la UAD limitador és excel · lent, però cal una targeta instal · lada. The new Ozone 5 Maximizer is amazing but like the Elephant, it does offer an almost bewildering amount of choices now.

(T-3 Bastidors en realitat tenen un presets pocs decents que no aspiren i necessiten un mínim o, de vegades sense ajustar).

Limit the maximum peak output to -0.3 dB for .wav and.aiff files. Per als arxius de mp3 i els seus equivalents, limitar la potència màxima a -2,0 dB. Això és perquè, en representar als formats de baixa qualitat com aquest, que no "obeeixen" la configuració dels limitadors i sovint excedeix el límit. L'ajust de -2,0 db és una xarxa de seguretat per assegurar-se que mai es va arribar a 0 dB.

Also for mp3's lowpass filter out to 15 kHz.

Per als nivells de RMS: M'agrada tenir els meus mestres "surar" entorn a -6 dB RMS per a un màxim. Però encara queda una mica d'espai per a la dinàmica de deixar de ser competitiu. Per descomptat, això no vol dir que han quedat "clavat" en aquest nivell - si una cançó té parts més tranquil · les, estarem en silenci.

Tramat (no trunca) dels arxius finals, després de limitar a 16 bits.

Per EQ tractar algunes d'aquestes idees ::

Primer, però, perquè vostè ha fet la mescla vosaltres mateixos si vostè troba que vostè està tallant / augmentar més de 3 dB - STOP - tornar enrere i torneu a barrejar. Vostè ha fet alguna cosa malament!

Retalla les freqüències per sota de 20 Hz, si està fent una barreja del club. Otherwise it should often be safe to cut below 40 Hz BUT listen first! Igual que la gravació en si, no hi ha regles.

L'oïda humana és més sensible en els ecos de 3 a 6 rang dels kHz, si més no que ja hagi fet, un petit impuls de prop de 1 dB pot ajudar amb la percepció de la sonoritat i potser la claredat i

Una alternativa podria ser la de tallar al voltant d'1 dB en la regió 200-500 Hz. Amb un tall com aquest també es pot pensar en ell com impulsar el baix i l'addició d'una mica de claredat alhora.

Abans que sigui massa complex, una mica de calor extra podria ser tingut (si cal) mitjançant la reducció de la meitat d'un dB al voltant de 07/08 kHz, i finalment un mitjà a un augment de prop de 14-15 dB kHz per una mica d'aire.

És molt possible que totes aquests suggeriments podrien completament el tanc, també, perquè podria no ser apropiat per a la mescla. Es tracta d'una "orella" de l'art!

En última instància, un ha d'escoltar la barreja en qüestió abans de fer suggeriments o recomanacions!

És important entendre que és difícil o gairebé impossible generalitzar, perquè el domini no es fa per la fórmula. Cada combinació és diferent: el que funciona molt bé per una barreja pot ser fatal en un altre. Aquesta és la raó per un munt d'enginyers de mastering no donarà els seus pensaments sobre el que és millor que fer, perquè molta gent s'oblida que cada situació és única. El gran secret és que no hi ha secret.

Les meves paraules finals:

La màgia comença amb la cançó. Si això és cert, tota la resta cau en el seu lloc!

Segueix al teu inspiració i ser fidel a ella fins al final!

• Gràcies per fer això Karl! You rock! :)

Wow, realment ha estat 5 mesos des que he publicat al meu blog? Com va passar això?

Com vaig passar dels blocs religiosament un cop per setmana durant un any i després desaparèixer per complet? ... Una cosa per reflexionar, em creu .... potser la matèria per a una nova entrada de bloc :)

Quant a la última entrada, vaig pensar que seria apropiat per fer d'aquest un dels vídeos reals que va disparar aquest dia amb la màgia videogràfica de Adrian Vieni (de fusta i cables) i la meravella acústica d'una guitarra TrueAxe .

Aquesta és "la noia del temps" acústic ....

Lletres de cançons

Herba verda i relliscosa, que sabia que els fantasmes creixen com les males herbes?

La noia del temps confia en la pluja, ella troba el seu regal fora. Ella troba el seu camí en la vaga brillant, raig blanc

S'estableix un incendi a la pluja d'agost, explota i cops a la nena. Electrificada per la carambola brillant, un raig blanc. El raig lluminós, blanc ...

Mànega de vent diu cels clars per davant i els efectes secundaris addicionals sensorials

Ara bé, en un estat atmosfèric, mig adormit, mig despert
El seu cos s'eleva a la llum l'espectre lluminós, blanc

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Mentre esperàvem per a la nostra guitarra TrueAxe vídeos amb fusta i les produccions dels cables dijous passat, la banda es va separar a terme en la seva pròpia versió de la meva cançó, " a contracor ". Era massa divertit per aturar, de manera que Adam va prendre el seu ordinador portàtil, va començar la captura de la seva interpretació de " No obstant això ", i després es pugen a YouTube per a nosaltres. No puc esperar per anar de gira amb aquests nois. Serà estúpid :)

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Des del començament de la meva setmana basat en la web de música exhibir fa un any, he estat una pluja d'idees de diferents maneres per ajudar a aconseguir la música dels artistes destacats (igual que el meu) a més persones. Una d'aquestes idees va ser el podcasting , el que permetrà als aficionats per descarregar destacats musicals de la transmissió per Internet després de la transmissió en viu està acabat i portar allà on vagin en qualsevol dispositiu que vulguin.

Després d'escoltar sobre el compromís i els problemes Brad Gulka ( @ BradMezmo a Twitter), la meva bateria, ha assumit amb entusiasme, com a membre fundador del error per comes equip de podcast, vaig pensar que seria prudent parlar amb una mica més veterans de podcasting en intentar per trobar la manera d'iniciar el meu propi programa d'àudio portàtil. Per tant, em vaig posar en contacte Eban Crawford (qui s'ha parlat unes quantes de les meves cançons al seu podcast, arribar a la lucidesa) i Michael d' MikeyPod (una música i podcast basat en entrevistes) que he gaudit de la connexió amb el Twitter en els últims mesos . Tots dos estaven encantats de respondre a algunes preguntes que tenia sobre les seves experiències de podcasting i, més concretament, a partir d'un podcast a partir de zero (gràcies Michael i Eban!). Aquí anem! ...

1) Què et va inspirar per començar el podcasting?

Eban (RFL): "El 2004 jo vivia a Anglaterra amb la dona i estava fent la meva vida venent el meu art en línia. Effie continuació, es va posar molt malalt i va haver de passar per una cirurgia d'emergència. Després de gairebé perdre la seva i després la recuperació a llarg, he perdut interès per la pintura. Jo no podia pintar més. Ser una persona creativa, necessitava una mica d'enfocar les meves energies, així que em vaig dirigir a la meva música i després més tard va descobrir el podcasting. He configurat 1 RFL com un programa de notícies irreverents, que no va funcionar del tot bé, i després el 2005 em vaig dirigir a la promoció de la música indie. El 2006 va signar amb Podshow (ara Mevio ) i me'n vaig anar d'allà. El suport a l'escena de la música indie es va convertir en una de les meves passions. "

Michael (MikeyPod): "L'estiu de 2005, el meu amic Richard Bluestein (també conegut com Madge Weinstein en yeastradio.com ) just havia començat la podcast i em va encoratjar a començar un també, ja que hi havia molt pocs gais podcast al moment. Vaig tenir una comunitat bastant bona d'amics livejournal en el moment així que vaig pensar que podria ser una altra bona manera d'interactuar amb la gent a través d'Internet. Jo no estava segur del que anava a parlar, però llavors vaig sentir una altra xerrada podcaster d'uns bons 20 minuts sobre com ordenar la seva roba i es va adonar que pujaria com a mínim tan interessant, així que, li vaig donar una oportunitat. "

2) Com ho vas fer? Com crear un podcast?

Eban (RFL): "Al principi, m'acaba de gravar en la audàcia de fer servir un micròfon barat que tenia per aquí. Vaig començar el meu programa d'allotjament en el meu propi servidor. Quan em vaig tornar el xou en un podcast de música, vaig començar a aprendre sobre l'enregistrament i va començar a millorar les meves habilitats de producció. Vaig passar d'Audacity per Podproducer el 2005. Podproducer em va permetre cue les cançons i els para-xocs viure, com a la ràdio.

Em va agradar la producció d'aquesta manera, però el meu so estava encara fora. Vaig començar a usar Sony Vegas i va comprar un Behringer Mesclador i alguns micròfons millors. El so va ser millorant i en aquesta època vaig tenir el meu contracte amb Mevio i va començar a acollir meus programes en els servidors de Mevio.

Amb els anys he millorat la meva producció i amb bicicleta a través de l'engranatge. Ara encara estic en l'allotjament Mevio i el meu tren d'aterratge principal s'ha aparellat cap avall per Ableton Live , Sony Vegas , interfícies de M-àudio , i el meu ZOOM H4N de la qual tinc el meu micròfon Blue Ball . També utilitzo Sony Vegas per produir l'animació i vídeo. Puc crear el meu animació utilitzant els productes de Reallusion , que inclouen Crazy Talk, iClone i Crazy Talk Pro Animator.

Michael (MikeyPod): "Vaig començar amb només registrar una visita de so-que veu d'una quarta part d'esdeveniment de juliol en una gravadora de veu de mà petit. Si no recordo malament, he editat amb audàcia i la va col · locar de forma gratuïta a archive.org . Llavors, he creat un bloc gratuït a blogspot per a albergar el podcast. Molt aviat després d'això he pagat pel meu propi domini i hosting, que en realitat no és tot tan car. "

3) Quins recursos li recomanaria ara?

Eban (RFL): "Sempre tinc, i sempre serà, suggereixen acollir espectacles en Mevio . He estat amb ells des de 2005 i mai he tingut un problema. Qualsevol persona pot inscriure per un compte. És gratuït i l'allotjament és sòlida com una roca. Pot allotjar allí i utilitzar les seves pàgines com el seu lloc d'exhibició, o posar els seus programes al seu lloc personal també.

Pel que fa als equips, et recomano que sigui senzill. Tinc un munt d'equips molt bé, però jo faig servir per la meva música. Per a mi show és una aplicació d'àudio , en aquest cas el Ableton Live o Sony Vegas , i la meva H4N . Recomano a tots a una H4N si vostè està en la gravació. Es corre al voltant de $ 300 dòlars i val la pena manera més. Com que és també una gravadora multipista amb efectes i les seves possibilitats de producció, tècnicament es pot produir un xou amb només que un dels equips. Ho he fet servir d'aquesta manera en les situacions remotes abans. La gran cosa sobre Sony Vegas és que no és només una aplicació d'àudio completament equipat, sinó un paquet complet de funcions de producció de vídeo també. Dos ocells d'un tret, o en aquest cas, etiqueta de preu.

Pel que fa a un lloc, no puc recomanar WordPress suficient. Anar a WordPress.org està bé, però una instal · lació auto-organitzada WordPress és immillorable. "

Michael (MikeyPod): "Cliff Ravenscraft en podcastanswerman.com podcasting és una central elèctrica, molt ben informat i realment un gran tipus. Jo ús PowerPress de blubrry.com el que fa que sigui molt fàcil per publicar podcasts al meu blog de ​​WordPress. Tot i que no allotgen els meus podcasts allà, jo, jo sé que vostè pot pagar per l'allotjament en blubrry.com així. "

4) On busques la inspiració per a la matèria / tema?

Eban (RFL): "Per l'espectacle de música, per arribar a la lucidesa explosiva de música independent , és l'actualitat i bona música. No obstant això, només poso a terme un programa d'aquests dies, quan em dóna la gana. Deixo que la inspiració em trobi ara a diferència dels primers temps, quan jo treballava dia després d'aconseguir els meus xous fet.

La sèrie d'aventures animades RFL s'acaba de construir al voltant de pensaments aleatoris que creuen la meva ment. De debò, em prenc les coses quotidianes que veig, escolto, o arribar a nivell intern i després bufar aquests pensaments fora de proporció. Em va prendre un descans de la producció per un temps, però la nova temporada de les aventures animades s'està preparant en aquests moments. Si qualsevol que llegeixi això està interessat a fer alguna actuació de veu, mantenir un ull al meu lloc com estaré traient càstings aviat ".

Michael (MikeyPod): "En els meus dies més activistes, que era bastant fàcil de trobar inspiració. Jo estava motivat per les coses que vaig pensar que eren injustes al món que jo volia que la gent sàpiga. Pena de mort, drets dels animals, la guerra a l'Iraq. Ara que se centren principalment en la música, tendeixo a trobar artistes que m'agraden i són accessibles i seguir el rastre de músics que els envolten.

Un dels meus entrevistes favorites estava amb Christopher Willits . Jo estava tractant d'aconseguir una entrevista amb Ryuichi Sakamoto, però el meu contacte a l'etiqueta deia que no anava a funcionar, però què passa amb aquest tipus? L'entrevista va ser fantàstic i Christopher Willits s'ha convertit en tota una inspiració per al meu propi treball també. "

5) Com és que requereix molt de temps per publicar un podcast?

Eban (RFL): "Això és completament fins al podcaster. Quan vaig començar, l'enregistrament va ser bastant curt. Vaig passar més temps per trobar la música i els temes per al xou. A mesura que vas a aprendre més i de producció, es pot aconseguir més o menys llarg, depenent de què tan profund que vagi.

Trobar els segments de la meva, la música, i fer la meva script esbós solt encara té molt més temps que la producció. La gravació d'un programa d'àudio típica dura aproximadament una hora i la meva post-producció pren una hora o més. Tinc un munt de la meva automàtica per a la producció ara, com el processament de pista de veu i tal. La producció d'un episodi de dibuixos animats és una bona setmana o més de la meva vida, incloent l'escriptura del guió i fer els meus actors i coses així. "

Michael (MikeyPod): "Depèn del que està fent. Quan vaig començar m'agradava fer entrevistes, els va portar a una bona quantitat de temps. Havia de posar-se en contacte amb la persona que jo volia entrevistar, organitzar un temps que va treballar per a nosaltres, la investigació de la persona, fer l'entrevista real, editar i després publicar l'entrevista. Va ser molt gratificant i em vaig trobar amb algunes persones molt interessants d'aquesta manera, però, home, això és feina de molta competència! Ara ho faig sobretot els espectacles musicals que són molt més fàcil que puc fer-ho pel meu propi horari. Es triga un cert temps per posar-se en contacte amb artistes i segells d'autorització, i després triar les cançons i posar-les en una seqüència que m'agrada (sóc una mica primmirat amb això), però així i tot, és un procés molt més ràpid. "

6) Com augmentar les seves qualificacions o el nombre d'oients?

Eban (RFL): "A diferència de la pel.lícula Camp de somnis , només perquè es construeix no vol dir que vindrà. Cal guanyar-se al seu públic. Work it. Entra a l'equitat de suor . Coneix als altres, tant en línia com en el món real, i sempre que el seu discurs d'ascensor llest. S'entusiasma quan parla del seu show i deixar que altres ho senten.

Xarxa social i córrer la veu d'aquesta manera amb altres podcasters i usuaris de xarxes socials. Mai parli del seu xou com si estigués demanant perdó, o com si la seva exposició és inferior als altres. Menyspreu d'un mateix no és una gran manera d'aconseguir que la gent escoltar el seu programa. Sempre actuen com si el seu és l'espectacle més brillant i millor voltant. El seu espectacle és tan bo, i moltes vegades millor que la mostra que són més populars. Actuar com si.

Sempre contractar als seus oients. No tornis a frenar, la gent pot dir que s'estan fingint. Si vostè és salvatge, ser salvatge, si vostè és graciós, és divertit, si vostè està tranquil, en silenci, si són controvertits, ser objecte de controvèrsia. No pretén ser alguna cosa que no ho són, o que t'agradaria ser. Sigui vostè mateix.

Recordi que el seu SEO . Els motors de cerca encara avui en dia només veure i catalogar el seu text. Ells no poden veure el contingut de vídeo o d'àudio, per tal d'utilitzar les seves notes mostren al seu avantatge. Escriure en oracions simples i complets, i no tractar de jugar amb el sistema de farciment de paraules clau . Escriu les teves notes de forma natural. Utilitzar etiquetes per al seu avantatge. Obtenir un compte Feedburner i configurar per al podcasting. Establir tots els iTunes opcions. Obtenir una Technorati compte i reclamar el seu lloc. "

Michael (MikeyPod): "Honestament, realment preocupat pels subscriptors i baixades molt més en el principi. Crec que és més com un hobby ara i rares vegades es verifiqui meus números. Les coses que van ajudar en el passat van ser Tho interactuar amb altres podcasts i llocs de mitjans socials. Una cosa que he notat amb Twitter és que si faig un esforç per realment interactuar amb gent d'allà, altres usuaris tenen més probabilitats que em segueixi. "

7) ¿Quin ha estat el desafiament més gran per a vostè des de l'inici del teu podcast? Com superar aquesta prova?

Eban (RFL): "Això pot sonar estrany, però no compleixo els reptes. Sempre hi haurà errors d'alta tecnologia i tal, però aquestes coses no són gran cosa. Si un greu problema sorgeix quan estic produint un espectacle que només a peu i seguir endavant. Això és divertit per a mi, si deixa de ser divertit, m'ho prenc com un signe i entra en el meu pròxim projecte. Moltes vegades m'he abandonat un espectacle que no estava treballant i després va sortir amb un espectacle diferent, en lloc que simplement va sacsejar. Al principi m'agradaria seguir amb els programes que no estaven treballant i el producte final no era realment bo. Faci-ho divertit és el meu consell.

El repte únic que cada podcaster ha de bregar amb aquesta creixent una pell gruixuda. Hi haurà enemics. No només significa que la gent o la gent que no coneixes, però fins i tot alguns propers a vostès que senten que estan sent constructiu en les seves crítiques, o simplement pot ser gelós. No deixis que t'afecti, sempre. Això és, per descomptat, més fàcil dir que de fer. Un milió de persones poden dir-te que ho estàs fent bé, però si una persona t'ataca, crec que més d'un s'enganxa al cap de l'època. "

Michael (MikeyPod): "Crec que el més difícil per a mi va ser quan em posava a terme un podcast amb un tema que era molt apassionat sobre això em té poca informació. Jo estaria tan entusiasmat sobre alguna cosa i esperar que tothom pari i segueixi en peu de guerra amb mi. Em vaig trobar a mi mateix posant molt enfadat amb els meus amics i només la societat en general, ja que no estaven responent de la manera com jo volia. Crec que és una part important de per què em vaig canviar a fer només podcasts de música. Això no se sent ben equilibrada, però per ara, és una bona solució. "

8) Té exemples de moments que et feien sentir "Per això m'encanta el podcasting!"?

Michael (MikeyPod): "Hi ha un parell. Quan em vaig mudar a Nova York des Houston l'any 2006 em vaig connectar amb Eve Beglarian , un compositor que em va estimar i s'havia entrevistat per al podcast . Vaig acabar vivint amb ella durant el meu primer estiu allà com ella necessitava algú per mantenir un ull al seu apartament i jo no tenia diners per pagar el lloguer. Ens hem convertit en amics i ella s'ha convertit en una mena de mentor per a la meva pròpia composició.

Jo vivia a socis Koinonia , una comunitat intencional a Americus, GA durant diversos mesos abans d'arribar a Nova York. Aquesta va ser una altra experiència que no podria haver tingut si no fos pel podcasting. Vaig tenir la sort d'arribar a entrevistar Hàbitat per la Humanitat fundador, Millard Fuller, abans que morís. Parlar amb ell era un dels moments més significatius de la meva vida. Ell era tremendament inspirador. "

9) On creus que el futur del podcasting va?

Eban (RFL): "Aquesta bèstia que és el podcasting és gairebé irreconeixible del que era al principi. Sent un dels primers i veure tots els canvis al llarg del camí, realment no puc respondre a això. No obstant això, estic curiós per veure a on es dirigeix ​​la propera. Podcast és molt emocionant, fins i tot ara, ja que no sóc tan actiu com ho era abans. "

Michael (MikeyPod): "Aquesta és una pregunta molt interessant per als que no tinc una resposta molt coix: qui sap? :-) De debò, crec que la cosa realment gran sobre el podcasting és que pot ser el que vulguis que sigui. Per a mi, és una gran manera de compartir música que m'agrada amb els altres. Per a algú com Cliff Ravenscraft (que he esmentat abans), es va trobar una forma de fer podcasting seva única font d'ingressos i arriba a tanta gent d'una manera molt inspirador. Per tant, pel fet que és un mitjà flexible, que cada vegada és moltes coses diferents per a diferents tipus de persones ".

10) Quin consell li donaries a un artista com jo, que vol començar el seu propi podcast?

Eban (RFL): "Només has d'anar per ella. Start producing and learn as you go. Build your momentum and never look back. With that said, don't force it if it is not working at the moment, just move to your next moment and rock it.

It is not your hosting, your gear, or any other outside factor. It is your enthusiasm and content. Make it fun and interesting and everything else will fall into place.

I am always available through email at ebancrawford (at) gmail (dot) com to help any podcaster that may have questions. I may not produce as much as I once did, but I still love podcasting and helping others that may be starting out.”

Michael (MikeyPod): “Make like Nike and just do it . I really believe that action precedes inspiration sometimes. I'll be really interested to see what you come up with and may be looking to you for some inspiration, too, as my focus shifts more toward creating my own music.”

***

Crec que estic a punt per començar a crear el meu primer podcast! Ja tinc instal · lat WordPress al meu lloc (gràcies al meu noi web impressionant, Byron McQuay en OneDesign ), equip de gravació i edició, un munt de convidats per elaborar el contingut i la inspiració de i de la xarxa social amb, i ara algunes grans idees en els reptes i recompenses que ens esperen :) (Jo també desenterrar alguns consells útils de l' iTunes lloc web que vostè pot ser que trobi a mà).

Moltes gràcies a podcasters veterans, Eban Crawford ( Assolir la lucidesa | -> al Twitter @ RfL_Productions ) i Michael ( MikeyPod | a Twitter -> @ MikeyPod ) per compartir les seves experiències i consells!

Feliç llarga (Dia de Victoria) cap de setmana!

Meghan Morrison
www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Imatge de "El meu estudi Mini Podcasting" cortesia de Sebastià Kupers CC-BY-SA 2.0

"Només vaig a ser aquí i els peixos en la meva ment" ...

Sona com que podria ser una lletra d'una cançó, no?

La medusa li va xiuxiuejar paraules de saviesa, quan el vaig posar la meva oïda.

Ell va dir: "Has après molt sobre el mar, estimat, ara és el moment d'utilitzar els seus aletes".

La setmana passada jo no volia fer un blog ... en absolut. Quan no vull fer alguna cosa que realment gaudeixo, en general vol dir una o dues coses:

a) estic cremat o

b) El propòsit de la cosa està canviant

Em sento alleujat de dir que aquesta vegada és l'última.

Em sento molt inspirat per crear en aquest moment (que és el que significa ser un artista té a veure amb), però el meu blog és molt ' costat esquerre del cervell " . Se sent com una tasca en lloc d'una manera d'expressió.

Ara que estic de 3 articles en la meva columna mensual a la Ràdio de les dones , sento la necessitat de dividir el meu cervell una mica més per aquests projectes. Els articles sobre WomensRadio són els comptes basades en els recursos de la meva aventura que espero que altres músics independents siguin d'utilitat. Ha arribat el moment, però, per aquest bloc per esdevenir una representació més personal i creatiu del que sóc com artista i com a persona, una breu visió, setmanal en la meva ment excèntrica que els meus seguidors que no són músics poden relacionar amb meus companys músics (perquè tots som una mica estrany a la nostra manera, no?).

Una setmana pot ser un poema basat en una imatge de mi fer alguna cosa ximple. Una altra setmana que pot ser cap amunt la filosofia i la reflexió. Potser de vegades pot ser una obra d'art que he creat, o una cançó que vaig gravar han ... podria ser qualsevol cosa. Serà tot el que m'inspira, no només pensant.

* "No puc ni tan sols pensar en travessar aquests moments. Només vaig a ser aquí i els peixos en la meva ment. "És una frase que em va cridar l'atenció quan vaig buscar a Google" el peix en la meva oïda va dir ". És a la pàgina 77 d' aquesta edició de F ield i Stream i va ser dit per pescador, Colby Lysne.

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com

Amb la revolució digital molt canviant la cara de la indústria de la música, així com la quantitat de fans trobar i utilitzar la música nova, és imprescindible perquè els artistes "mantenir-se al dia amb els temps '. I, amb la comoditat d'Internet i la descàrrega, hi ha hagut un impuls subjacent en els últims anys per oferir contingut fresc per als fans d'una manera més freqüent, per tal de romandre en el seu radar i sadollar el seu desig de tenir més de la artista. Però, hi ha un punt en què la servitud esdevé desavantatge en la indústria de la música nova?

La setmana passada, vaig llegir un article per Minh Chau anomenat " El problema amb l'alliberament d'un sol mes ". Chau seves reflexions sobre si és millor cedir a la nostra societat de conveniència en base o prendre un enfocament de "inconvenient controlat" em va ajudar a resoldre el debat que ha estat a la part posterior de la meva ment des de fa força temps.

Els solters són la raó de per què molta gent compra discos en el passat. Ells volien una cançó, però va haver de comprar tot l'àlbum per aconseguir-ho. Avui dia, ningú ha de comprar tot un àlbum més ... ni tan sols han de pagar per ella perquè és molt fàcil de descarregar música il · legalment. iTunes, llocs web d'artistes, i altres minoristes en línia fan que sigui molt fàcil de cançons de mostra i només comprar els que més t'agradin.

Per tant, si la gent està comprant només una o dues cançons, per què un artista vol gastar tants diners a gravar un àlbum complet? Per què no satisfer als fans i donar-los un nou single cada mes? Fins i tot amb la meva pròpia afinitat fort per al romanç dels àlbums, això és una cosa que havia estat considerant fer pel bé de l '"evolució dels temps'. El perill amb això, ara ho veig, és doble:

En primer lloc, és difícil de fer soroll i entusiasme al voltant d'un sol llançament tots els mesos (veure l'article Chau ). El temps i els diners que es necessita per promoure adequadament la meva música com un tot es perdria, perquè seria passar a la següent versió abans que el brunzit de la primera ha seguit el seu curs complet. A més, hi ha més maneres de promoure un àlbum i els senzills (en ella), que em permeten crear noves formes d'atreure els fanàtics cada mes / setmana, mentre que la promoció d'un cos més gran del meu art.

En segon lloc, en esdevenir un servent als fans ... em converteixo en un servent als fans ... i jo devaluar el meu propi treball (vegeu l'article de Herbert ). No em malinterpretar, vull estar donant amb els meus fans i servir a un propòsit en les seves vides, però això no vol dir que he de fer-me un esclau d'aquest esforç. Els aficionats valoren els artistes que veuen com a líders, models, i els individus forts i inspiradores ... no com els manipuladors de la paella. Vull inspirar, no pidolar.

Perquè la gent avui dia esperen tenir lliure accés a qualsevol tipus d'informació o arxiu digital amb el toc d'un dit, les coses que no poden tenir en la demanda cada vegada més valuós (si el producte és bo). Segons la investigació de Herbert Curós 's, la valoració d'alguna cosa a través d'una sensació d'escassetat pot ser part de la nostra naturalesa humana. Antiguitats i els diamants són cars i valuosos perquè no és fàcil de trobar. Es desitjat a causa del seu inconvenient i subministrament limitat.

Per tant, encara té sentit en l'era de les descàrregues de llançar un àlbum complet un cop cada 1-2 anys. A menys, clar, la seva visió artística indiquin una altra cosa. Siguin T Wright és un bon exemple de com un objectiu orientat a l'alliberament mensual pot recusar un artista i cridar l'atenció sobre el treball d'un.

En resum, prefereixo ser un vaixell amb rems i les veles de navegació del meu curs de les aigües en moviment, que les plomes d'un ànec que sura (i es veu arrossegat sota) al caprici del corrent. Ja gairebé hem acabat d'escriure el pròxim disc i això és exactament com ho anem a deixar anar :)

Fins la setmana que,

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Tweet hashtag # aiimm a compartir les seves pròpies aventures en la música independent Fer

Imatge de " SRS 01 "d'Ana Gilbert cortesia de Diamant Negre de Buraka . Llicència CC-BY-SA 2.0

In a blog recently forwarded to me from the Songwriters Association of Canada , producer Douglas Romanow discussed the ' magician's rule #2 for songwriters ', stating that songwriters should “never perform the same trick twice for the same audience” and recommended co-writing as a strategy for developing new 'tricks'.

I have collaborated with other musicians in the past, but up until this past Friday, I had never co-written a song with someone from scratch… I suppose, though, there was this one time that my brother and I wrote a parody of Eagle Eye Cherry's “ Save Tonight “. We were young and silly, so naturally our rendition turned to potty humour (including a lyric about toilet bowls being on fire).

There is a lot of support in the industry for co-writing, especially from recording studios, producers and songwriting associations. As the saying goes, two heads are (often) better than one, so problem solving becomes more fruitful (unless the minds in those heads simply do not gel) and having someone to bounce ideas off of can lend new approaches to one's craft. Furthermore, co-writing with experienced songwriters who have had commercial success with their songs can be an incredible learning experience and may open doors to contacts for placement of your own music. There are a number of other benefits, which Bronson Herrmuth has summarized in a great list of reasons to co-write.

I have been wanting to collaborate more with other songwriting minds lately. So, naturally, I was thrilled to be invited for a co-writing date with Heather Hill (a fellow SAC member. She also performed on my webcast at the end of Season 1 )

Aside from feeling a bit insecure in my ability to co-write, I was also in the middle of finishing lyrics to a song I am writing for the next album and was worried that I wouldn't be able to turn that song off in my head in order to create something fresh. Heather, on the other hand, co-writes often and with many people. Like a real professional, she was very prepared and had many ideas for themes already jotted down before I arrived.

Heather was really inspired to write a song that expressed appreciation for strong women who work hard, but aren't always recognized for it. With the way she lit up when talking about this particular song idea, I knew it was the song we had to write together. You have to go with that kind of energy.

We started by doing a free-form brainstorming session. When writing for myself, I would normally start with object writing , create a word cloud with the ideas and phrases that jump out at me , and then build the brainstorm out from those core words/phrases. This time, I thought I would embrace the opportunity to try something different and let myself bounce between the approaches throughout. This resulted in a few short object writes for character development and some messy word clouds that somehow turned into a poem. Heather used the Internet as a resource and pulled out some idioms and other themes from cyberspace .

As we shared our outcomes with each other, we made notes about the ideas and words that struck us as being compelling, paying particular attention to ideas that could become the “ hook ” of the song. Then we attacked the verses, choosing to base each verse around different characters that shared the same basic experience of being strong women who aren't always recognized for their strength and may not see it in themselves.

With the idea in mind that some women go above and beyond the workload of the average woman, we constructed the song in such a way that, when read together, each of the verses could represent a different point in the same person's day (representing their overwhelming workload) OR be viewed as a snapshot of three different peoples' experiences throughout any given day. The chorus takes a step out of the individual character's situation and is a third party recognition of their efforts and qualities of strength.

I was surprised at how quickly the first draft came together. After 4 hours and two delicious banana muffins (baked by Heather) we had the whole thing typed on the computer and ready for melody experiments. Using a computer for writing lyrics was also a new experience for me, as I always veer for pencil and paper. It was fast though, being able to copy and paste, and seeing the full structure laid out on the whole page made it easy to see where the structure was going. I may attempt this approach again on my own when I try out the MasterWriter software.

See you next week,

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com
@MegsMorrison

Tweet Hashtag #aiimm to share your own Adventures In Independent Music Making

Image " Dos caps pensen millor que una "cortesia de Darron criminal . Llicència CC-BY-SA 2.0

Aquest cap de setmana va ser exactament el que necessitava per refrescar la meva ment escriure cançons. Provar alguns dels suggeriments que s'ofereixen a mi en la secció de comentaris del bloc de la setmana passada ", donant concerts durant una fase de Songwriting ", nosaltres (la banda) va decidir provar un parell de cançons noves (una de les quals no s'havien acabat , i molt menys realitzat, encara) a l'aparador de la Dona Meravella (organitzat per un dels nostres hostes més bells webcast, Arlene Paculan ). Va ser un èxit rotund. El públic va respondre a les noves cançons amb gran entusiasme i va ser l'impuls que necessitava per tenir la meva ment fora de la "Estic cansat de jugar les meves velles cançons" Funk.

Ara, amb el pes aixecat, és el moment de canviar de lloc en marxa i per escrit qui millor que mirar a la recerca d'assessorament de sortida que l'home que ha escrit, gravat i llançat 48 àlbums de llarga durada en mesos igual que molts?

50 àlbums en 50 mesos

Siguin T Wright és un home d'èxit musical en 9 setmanes el Challenger Bloc que vaig conèixer l'any passat. En aquest moment, ell estava bé en el seu camí cap a l'assoliment d'una meta molt alta: 50 àlbums en 50 mesos. Ara, a 48/50 àlbums, que s'ha establert com potser un dels músics més dedicats i decidits en l'escena independent a tot el món. L'home és el rei de la producció. No només ha publicat més de 1000 cançons des de 1979 (que es pot descarregar de forma gratuïta des de la seva pàgina web ), sinó que també ha publicat 12 novel · les i ha creat 1.000 peces d'art.

Com algú que està tenint dificultats per gestionar el seu temps per produir un sol disc a partir del gener, em vaig veure obligat a escollir el cervell d'aquest prolífic artista britànic ... i ell va tenir l'amabilitat de deixar-me!

A Conversation on Writing with Sean T Wright

What inspired you to write 50 albums in 50 months?

Now that's a good question, and one that doesn't have a simple answer. I started out wondering if I could write 12 albums in 12 months. That first 12 months was the toughest, in the sense of getting into a creative routine, learning to write from the heart. Once I'd completed 12 albums, I then thought: is 24 albums possible in 24 months? I want to find out! I'd like to think that I'm an explorer, stepping out into unchartered songwriting territory.

How did you approach the structure for each album?

I'm not sure why, but I choose 12 tracks per album. It kinda felt right. I guess if I'd chosen 10 tracks per album, then I'd now have 57 albums instead of 48 albums! I try to write albums, not just a collection of random songs. While the song topic may vary a lot on each album, I try to use a limited selection of instruments per album, so that they gel with other tracks on the album. For example, one album might be electro in flavour, whilst the next pop, or rock, or acoustic.

How did you work through daily life distractions in order to put out each album month after month over such a long term?

I've always been focused and obsessed with my music. I set aside time most days to write and record – 2 to 3 hours a day. I work very fast in the studio, almost manically, like a painter at his blank canvas, splashing on textures and colours of sound.

How did you deal with writer's block?

Seriously, I don't get it! If I pick up a guitar and strum out a few chords, the rest follows – words, melody, and structure. I have always had a LOT to say, about all kinds of things. I write predominantly about my life, how I feel, at any given moment. So if I feel angry, then out comes the angry song. If I'm at peace with myself, then that song pops out, too. What I don't do is analyse what I write, or try to mould it to a genre or style.

Do you do any creative writing exercises? If so, what are they?

I don't have exercises as such, but I do have routines. One routine is FAWM – the February Album Writing Month – where songwriters try to write 14 songs during the month. Then there's 50/90 – a twin of FAWM where songwriters are challenged to write 50 songs in 90 days from July to October every year. These two online communities are brilliant places to meet fellow songwriters, collabs, and general support.

Personally, though, I write songs in three ways.

Method One : Depending on my mood, I grab my acoustic guitar and hammer out the words and melody, structure and so on. Then I record it while it is very fresh. It may become a fully arranged song, or just a simple vocal acoustic number.

Method two works like this: I grab my guitar, tap out a click track on my digital recorder, then record a bunch of chords straight through, all on instinct – for example, chorus, verse 1, bridge, chorus, verse 2, bridge, chorus x2, mid 8, chorus x2 etc. After that, the rest of the song takes shape, as I add layers of instruments, drums, synths, guitars etc.

Method three : I create beats, whole song structures in EZ Drummer, then record these to tape. From those beats I write songs around them, adding other instruments, and finally vocals, with no idea of melody or lyrics until the basic backing track is done. So I typically have drums, bass guitar, two electric or acoustic guitar parts done before I lay down vocal parts. Other instruments may follow, depending on how the track is working. I try not to overload the song with a multitude of parts. I believe in the old adage that less is more. It's what you leave out that makes a song.

How did you keep up with the demands of MSI9W and your own writing challenge?

I just did it! lol! Seriously, I applied the same focus to the Music Success In Nine Weeks challenge. Focus and obsession!

Please describe your recording, mixing, and mastering process.

I'm very old school. I like to start out with a flat board, then shape each sound from there. So drums and bass have to be sonically happening before I move on to the guitars, synths and anything else. I always mix the vocals last, so that they sit in the track as I want them. I like doing different things with vocal mixes – hate reverb! But love chorus in small amounts, which glue vocals together.

I was weened on analogue reel to reel tape machines many years ago, so my ears seek warmth and depth, which recording equipment like Teac and Studer provide. I use the Studer A800 plug-in for recording, mixing, and mastering. There is nothing out there in the digital world to compare, if you want old school warmth and fusion of sound.

On my early CDs (albums 1 to 18), acoustic guitar was recorded in stereo or multi-tracked up to 4 times, usually with mics in XY configuration, panned 50-50%, or often one guitar laid over the other in the mix. A lot of listeners have mistaken the two six string guitar tracks for a twelve string. I crank the middle up as far as it will go to get some punch. I love single tracked acoustic guitar, too, which you can hear on tracks like “I Keep Wondering”, “Lakota Holy Man”, or “Looking Out For You.” ( which you can find alphabetically in his Song Tree )

Vocals are recorded in a variety of ways. Sometimes I get up within an inch of the mic, to get a breathy whispered tone. Othertimes, I'ma foot back when I blast it out! I don't use compression much, if at all. I often use a delay to give sparkle and life. The Boss Delay is rather versatile. I often doubletrack lead vocals as well. I prefer dry vocals and only use reverb now and again for effect on the odd word or line.

Electric guitars are straight into the COSM effects unit. My fav setting is the preset Jazz sound, which has a bit of bite distortion-wise, but remains relatively clean. One thing I try to do is to keep a similar guitar sound per album, to unify things I guess.

My mixdowns are one way or the other per album. Either I use the Boss BR1200 , or the Ableton Live on my computer. With the exception of the album “Underground” which was mixed in Protools, most of my mixdowns have been done on the Boss BR1200 . But from album 28 “ Parkour ” I used Ableton more and more for mixing.

Because I work so fast with the album-a-month project, I need software and equipment I can trust and use swiftly. The Boss BR-1200 , and Ableton Live do the trick for me! ( see below for a more detailed list of gear and progams Sean likes to use )

How did you approach the album art?

My album art comes from many different sources. Some is unique, commission artwork. Other album covers are my own personal photos or even artwork. Some is creative commons (royalty free) stuff, which I feel fits a certain type of album/theme. I was trained as a graphic designer in my teens, so I know a bit about layout and typography.

What impact has the overall experience had on you as a songwriter?

Writing, recording, and releasing so many albums in such rapid succession has been a very positive experience. It has taught me one major thing: there's no point waiting for inspiration. It's already there, waiting to be grabbed out from the dark into the light. Because I have written at least three fully recorded songs every week for the past 4 years, I think my songwriting is stronger now than ever. The response I've had from tens of thousands of people has made the biggest impact on me. There's been almost 1 million free downloads of my music via the internet, which means there are a lot of folk out there listening.

What advice do you have for me, an artist going through a writing phase right now.

Em? Giving advice? Well, I believe that literally anything goes. The creative process for each individual is a very personal thing. For me, I work from my heart, on the spur of the moment, in that moment. It's an honest approach. I don't try to force songs in a premeditated direction. I believe in the organic approach. I feel strongly that the songs are already there, hiding in the shadows of the unconscious, lurking like shy creatures, afraid to voice their shape and form. I'm like a song-catcher, rescuing them from a dark place and coaxing them out into the light, so that others can hear them.

________________________________________________________________________

Gear Sean Likes to Use

(1) AKG C-2000B mic - All vocals and guitars are recorded through it. I love this “for all weathers” mic. M'encanta! I like to crank up the vocal input so it peaks into distortion, giving a static/driven sound to vocals for a lot of my tracks (listen to “ Beneath The Waves ” on 69 Love Songs Vol 1 as an example). I call my studio Static Queen, an allusion to my songwriting friend – the genius Mark Linkous .

(2) Audio Technica Atus ATR30 cardioid mic – this is an ancient mic that I record acoustic guitars with on my analogue Yamaha 4 track. ( You'll have to get it second hand, as it is now discontinued )

(3) Tannoy Reveal R5A Monitors – Near-field monitors used for mixing down. I also use my pathetic Logitech computer speakers for infrequent mixing. But my real workhorse is the Technics RP – F400 headphones .

(4) I love my Boss BR-1200 digital recording studio , with it's super COSM guitar effects unit. But I also use a PC recording rig with Ableton Live 8 . I adore Live's effects and sound/instrument library – especially the strings sections. I play every instrument (unless credited otherwise), and love tracking. I have Protools with a whole host of software that includes Melodyne, but I use it very infrequently (listen to my album “ Underground ” as an example).

(5) I use Arturia's Analog factory programme (wonderful Yamaha CS-80 sounds), controlled by my equally wonderful Axiom 25 , which controls all of my computer-based software. Since album 28 “ Parkour ” I have used Toontrack's superb EZDrummer for the majority of my drums. I love it! So authentic! Before EZDrummer I used a host of drum loops imported into the Boss or Boss' EZ Compose programmable rhythm.

(5) I tend to record my acoustic guitars on an old Yamaha MT100 analogue 4 track recorder , which gives a warmth and richness, then transfer to digital. Good examples are to be found on my album HELLO , where warmth, tape hiss, and natural distortion abound!

__________________________________________________________________________

Big thanks to Sean for sharing his ideas and insight into the creative process. I am officially setting aside 2 hours today just for writing, no interruptions allowed!

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com
@MegsMorrison

Tweet Hashtag #aiimm to share your own Adventures In Independent Music Making