От нулата - Приключения в независимата музика

Ние дори имаме свой ​​собствен Профил Изпълнител на интернет страницата на фестивала :)

Ще ви уведомим най-скоро какво точно нощ / място и т.н.

:)

Бях поканена да се присъедини към конферентен разговор тази вечер с композитори асоциация на Канада и Ариел Hyatt да обсъдим моя опит в музикалния Успехът в девет седмици Блог Challenge , като нова вълна от претенденти за създаване на блогове и получаване на предавките става.

Можете да усетите контраста на вълнение и несигурност на линията ... това е вдъхновяващо. Толкова много хора, които обичат песните и извършване на толкова много, че те се осмелява в чужда територия (или не толкова чуждестранни), за да поеме контрола на тяхното онлайн присъствие. Толкова много въпроси.

Един от най-добрите парчета на Ариел съвети: "Да не мислите, просто се" Рон Хейнс ми даде същия съвет за писането на песни това лято по време на SongStudio .

Това е толкова вярно. Трябва да следват интуицията, че имаш в това на първо място.

Време е да пренапишем ми асансьор терена :)

Meghan

Миналата година присъствах на заседание на усвояване по време на канадската музика седмица на конференция в Торонто, Канада . Залата беше препълнена, изпълнен с много независими артисти, които имаха желание да научите някои съвети и трикове за овладяване на собствената си музика (като самостоятелно запис става все повече и по-възможно и достъпно със съвременните постижения в технологиите).

Презентацията беше по-малко от удовлетворяващо и аз бях (заедно с много други членове на аудиторията), разочарован, но сега вече знам, че не е по вина на панела. Бяхме отишли ​​там очакват да получат съвет, но от това, което са научили оттогава, овладяване е изкуство и много индивидуален процес, така че много мастеринг инженери са склонни да дава съвети на стая пълна с хора с различни уши и различни проекти с различни цели. Презентацията е наистина за обсъждане на важността и стойността на усвояване, тя не е "как да" сесия, както и много от нас се надяваха.

Почти по същото време, аз се срещна с Карл Machat на Mastering Къща Мистър, които по-късно стана мастеринг инженер за освобождаването ми 2011 [чучулига] Ние всички сме Роден Naked . Въпреки, че аз съм искал да учи за усвояване за прости записи у дома, че мога да изпращам като безплатен в моя бюлетин, никакви съвети и трикове може да замести опитни ушите на професионалист, който албум нужди, така че аз избрах Карл.

На свой ред, Карл бе любезен да отговори на няколко въпроса за стъпките, че аз (и други независими артисти), може да следвате, за да помогне за подобряване на качеството на нашите самостоятелно-овладели записи начало и как най-добре да се подготвят нашите песни, за да изпратите на усвояване инженер, ако решите да отидете този маршрут.

Владеенето на въпроси от Meghan Морисън:

• Ние всички знаем, че Mastering подобрява качеството на записва песен / албум, но какво точно е "овладяването"?

Технически ние трябва да го наричат ​​"предварително усвояване", защото усвояване е това, което е направено на CD растение, когато са направени от стъкло майстори. Но това се разбира, така че всеки го нарича усвояване! Просто се получи, че малко от пътя!

Mastering отнема колекция от песни (напр. за албум) и ги прави да звучи като те наистина принадлежат заедно един с друг, че нивата, тон и динамика дори и последователно от песен на песен, като имат предвид стила на писти. Mastering цели за баланс между сплотеността и индивидуалност.

Mastering (когато наемат някой да го направи) е шанс да получите звуков критика на вашия микс, преди да го разгърнете в света, като на нов набор от ушите. Това е почти невъзможно да има ясна представа за това как ви звучи след седмици и месеци на работа, освен ако не да го слушате, да речем, от 6 месеца до една година!

Друг фактор за усвояване, че жанра е конкурентна с подобна музика на пазара. Това е повече от една загриженост, когато овладяването само една единствена песен.

Няма нито един правилен начин да се овладее песен: понякога е толкова творчески и технически.

Усвояване на техники, свързани с изравняване, компресия и ограничаване - много прилича на смесване, но като цяло по-фина в нейния обхват. Понякога за повишаване процеси се използват като тръби и лента насищане. Други неща, които включват увеличаване на стерео изображение, като например среда странични техники - специалност мой. Премахването на нечетните клик, бучене, вести или подсвирне е също често е необходимо. Редактирането включва: почистване на глави и опашки на песен файл, както и създаването на правилните избледняване аута и избледняват-ins.

Целта е да се запази най-добрите елементи на микса. Владеенето на инженерите не само това, което трябва да се направи. Това е важен момент за запомняне и разбиране: Колкото по-добре микс, толкова по-малко "усвояване" ще има в края на краищата резултат.

Все пак, има моменти, когато един OK смес могат да бъдат възстановени в етап на усвояване, но не заложи на него!

Искам да отбележа, какво овладяване не е! Не трябва да се разглежда да се определи или спасяване нищо. Тя не може да определи лошо микс, или лоша техника на запис. Тя не може да промените отделните нива на инструменти или гласове, макар и понякога - и само понякога - можете да създадете това впечатление с внимателно EQ, и може би, компресия многообхватен.

Ако се случи да се получи смес, че "границата" Аз ще го обсъдим с моя художник. Аз ще се опитам да им спестява време / цената на ремикс, когато е възможно, тъй като аз съм готов да направя малко повече от това, което се счита за стандарт усвояване практика, ако е необходимо, за да запишете песен.

Когато получите следи усвоили художника няма последната дума в резултатите BTW!

• За изпълнители, които искат рекорд Какви съвети може да ви ги даде да се използва по време на смесване, така че когато го изпрати до вас да се усвояват работата ви ще бъде по-ефективна или по-лесно?

Общи:

Използвайте възможно най-добрия аудио интерфейс.

Използвайте най-добрия говорител следи възможно и ги позиционира правилно. Слушателската позиция и два монитора трябва да образуват равностранен триъгълник.

Да е запознат със слушане среда.

Тя може да бъде много разочароващо за мастеринг-инженера, ако клиентът е на художника прослушване на проби за низша система за възпроизвеждане на околната среда / и критикува това, което всъщност може да е слабост в собствената си настройка за мониторинг.

Също така: Вашите срокове са си срокове. Дава около 2-3 седмици, планирането на пълен проект за усвояване на албум. Бъдете уважение на графика на мастеринг инженер. В противен случай най-вероятно ще бъде показана изходната врата!

Записване:

Слушайте внимателно за изкривяване. Това (като ехо), не може да бъде отнет. Re запис е единствената възможност да се коригира това. Само защото не сте удря 0 db м вашата DAW не означава, може да не са претоварени компонент, някъде по-рано във вашата верига на запис: предусилвател, например, или може би има дефектен кабел кръпка.

Използвайте високо качество файлови формати: WAV или AIFF на 24 бита или по-високо. Използвайте минималната ставка за вземане на проби от 44,1 KHz. Високи нива за вземане на проби са големи ... но (!) ... Ако ти започваш да ставки на CD формат използват вземане на проби в кратните на 44.1k. Така че, 44.1 kHz, 88,2 KHz, или 176,4 KHz и т.н. Ако знаете, че сте само някога ще до средата на видео и след това се използва 48 KHz, 96 KHz и др.

Никога, никога, да използвате MP3 или друг формат на данните за намаляване на емисиите, като доставка среда: вие никога няма да се възстанови това, което те отнемат и те звучат ужасно така или иначе!

Колкото се може повече на звука право на този етап, колкото е възможно повече, отколкото да трупат ефекти в микса етап.

Смесване:

Do - всичко - можете да направите своя микс на начина, по който искам да звучи. Не по-късно решите, че китари и вокали не са били достатъчно силни, и да я оставите на усвояването на сцената, за да се опитаме да го поправим. Не оставяйте такива неща за мастеринг инженер, да се грижи за. Тя се добавят към времето и наистина крайния 2 файл пистата mixdown не е най-доброто място за ремонт на такива неща, дори и ако е възможно.

Също така не се опитаме да направим някаква част от работата на мастеринг-инженера по някаква причина. Веднъж имах клиент изпрати смеси, които са били всички maxed ниво мъдър. Те просто исках да се уверите, че EQ е от линия на линия. Не обръщайте внимание на факта, че, ако сте EQ'ing след като сте maxed на нива, все още трябва да се ограничи отново, за да се уверите, че не сте над 0 db, допълнителен проблем тук е художник, се стигна до това да нарушава всяка песен, защото той не може да го чуете в неговата система за мониторинг!

Други съвети:

Използвайте филтър на всяко парче.

• Искаш да кажеш, всеки отделен китара, бас, вокал и т.н. пистата? или на капитана на фейдъра, когато подскачащи всяка песен?

Искам да кажа, за всяка отделна песен / инструмент в микса си - китари, бас, вокали, барабани и т.н. Това премахва изграждане и натрупване на ниско ниво Sonic кал, която изяжда скъпоценни нива на силата на звука в крайния етап. Техниката за това е да се започне при 20 Hz и бавно се движи нагоре, докато не чуете загуба на ниски честоти. Спрете в този момент и по-ниски бавно, докато не се възстанови тази честота - това е настройка за конкретния инструмент.

Използвайте ниски филтри за всяка песен. Това помага за намаляване на натрупването на нивата на шума от всяка линия, а също и с всеки цифров "край бодрост". Техниката е същата, както е посочено по-горе, с изключение на заден ход: 20000 Hz (20 KHz) и бавно се движи по-ниско по отношение на честотата, докато чуете загуба на висок клас. Спри и се движи нагоре, докато не се възстанови тази загуба.

• А колко от тези ниски и високи филтри трябва да се използва?

Използвайте по един за всяка песен / инструмент във вашата смес.

• Препоръчителните настройки?

И в двата случая ще трябва да използвате вашите уши, за да се уверите, че не сте премахват всички музикално съдържание, което искате да запазите. Настройките се определят от честотния диапазон на всеки инструмент, върху всеки коловоз.

Изключите всички и всички области, които не са необходими за микс. Това помага за намаляване на шумовите проблеми като бучене, кликвания или Хис.

Винаги проверявайте вашия микс рита задника в моно! :)

Ако се опитвате да подражават на някои аспекти на търговско песен, обърнат за определяне на обема на тази песен, за да се сравнят с микса си по-добре. Търговски песни са много горещо ниво от крайния микс.

Избягвайте да изглеждате зле с ефекти: по-малко е по-добре. Използвайте само това, което ви трябва.

Правете чести почивки. Винаги слушам с пресни ушите. Избягвайте да правите всичко в едно заседание или цяла нощ.

И отново: не правят крайния микс силен. Дайте много място за главата, да работят с: -3 до -6 db е наред.

Избягвайте всякакви ефекти / вложки относно управляващото Бъс освен може би една добра метра RMS.

• Какво е м RMS? и може да ви препоръча конкретна марка / продукт?

Един метър RMS измерва средните равнища. Техните показания отговарят по-точно за начина, по който човешкото ухо чува. Стремете се към RMS ниво от -20 до -14 db и които също следва да се грижи за вашите пиковите нива не удря 0 db.

BrainworX, Blue Cat Audio, и аудио Pluggers, са само някои от компаниите, които правят измерване софтуер. Аз съм ги класират според предпочитанията ми:

http://www.brainworx-music.de/en/plugins/bx_meter

http://www.bluecataudio.com/Products/Product_DPeakMeterPro/~~V

http://www.audiopluggers.com/kmeter/

Хората, които стоят зад този динамичен метра обхват в линка по-долу са част от едно движение, което се опитва да си възвърне динамика и живот обратно в музиката чрез задаване на професионалисти да не поиска такива силни майстори. Той използва за да бъде свободен, но сега те питам за дарение. Когато бях на сайта Напоследък обаче изглежда да бъде в подходящи или ООН, свързани с забележки (спам), останали ООН присъстваха в раздел коментари, така че в момента, докато аз съм всичко за по-ниски нива и по-динамичен обхват, отидете на този сайт на свой собствен риск:

http://dynamicrange.de/en/tt-dynamic-range-meter-plugin-all-platforms-available

Има свободен метър, но има ретро вид, така че не знам колко полезно ще е за някои хора. Когато го използвате, уверете се, можете да го настроите да VU настройка.

http://www.pspaudioware.com/plugins/tools_and_meters/psp_vintagemeter/

И още веднъж: избягвайте да се удряте 0 db върху крайния микс на всяка цена! Това е Биги!

Защо? Тези подстригва 0 DB посочва и ще се усилва по време на усвояване и резултатът ще бъде по-изкривяване в крайните резултати.

Творчески, основните елементи на микса - ритник, бас, примка, глас - центрирана в микс. Ритъм инструменти трябва да бъдат центрирани, но сега трябва да внимателни, те не се бият с глас. (Не забравяйте за ритането на задника в моно!)

Пан внимателно - искате наляво-надясно баланс да е равна. Използвайте кратък срок (по-малко от 25 държави-членки), за да изпратите твърди остро песни на другия канал (при по-ниска, филтрирана ниво), за да помогне на баланс и смес стерео изображение, по-добре.

Също така, ако знаете да искате вашите песни в, нека мастеринг инженер знае от самото начало. Един трик е да се постави на броя на пистата преди заглавието на песента по този начин: 01 Песен; 02 Песен Две: Остави го / я познавам със заглавието на албума, името на изпълнителя, както и финалните надписи за песните.

Дайте вашето ISRC и UPC / EAN кодове на инженер. За кодове ISRC можете да приложите тук (Канада):

http://www.avla.ca/isrc/isrc-application-form.aspx

Оставете някои тишината в началото и края на завършените файлове микс. Инженер усвояване може да се грижи за изрязване и избледняване. Ако имате специален избледняват, дай му / нея в началото и крайна точка на избледнява.

Общувайте с вашия инженер! Оферта вашите мисли, и да бъде на разположение, когато сте необходими, за да отговори на въпросите!

Мастеринг инженер по-малко да се "оправят", даваме го / я е повече време за "творчески" и всъщност да се концентрира върху овладяването.

• Повечето артисти не разполагате с време или желание да записва / редактиране / магистър, но за тези, които се интересуват, където те могат да се научат как да овладеят? Да ви научи на хората?

Аз не учат, но има тази онлайн програма:

https://www.berkleemusic.com/welcome/izotope

• Имате ли някакви прости трикове за овладяване, които творци могат да използват, за да се подобри качеството на домашните записи, те могат да изпратят на феновете в бюлетини или безплатно сваляне, но никога няма да се разпъва на етикети, радио или филм (който ви е необходима професионална усвояване за) .

В допълнение към смесителни канюли:

Отивам да предположим, че искате да знаете за силата на звука аспект. В противен случай, ако знаете, което правите, сте собствената усвояване, саунд микс точно както искате той да звучи, но без да се притеснявате за силата на звука, от една страна, и оказва файл двупистов стерео.

След това можете да използвате някои от тези допълнителни идеи.

И винаги да използва ушите си като краен съдия.

Паралелно компресия: той запазва силни части по-добре и придава на тялото и пълнота на сместа, когато се използва правилно.

• Как се прилага "паралелно компресия" ... това е опция в стандартен "компресия" се добавя? Къде мога да намеря да го използвате?
  

Вземете окончателно 2-писта mixdown и да направи едно копие от него и линията на копие в DAW директно в синхрон с и отдолу, оригинала. На копието отиваме шамар огромно количество компресия: използвайте в съотношение 2:1 или 2.5:1 праг от -50 db с възможно най-бързо време на атака. Време на излизане трябва да бъде от 200 държави-членки, колкото е 500 ms, или повече. Се смесва с оригиналния ООН преработен файл - изходното ниво на компресиран файл е творческата част. Бъдете много внимателни, че вашите оригинални и компресирани файлове са в перфектно съответствие или ще имате сериозни проблеми във фаза анулации.

Вие ще трябва да се прилага ограничаване после просто да се уверите, вие не получавате всеки цифров поглъщания (над 0 db).

Най-прилично, предназначени за ограничаване на и тези в най-голяма DAW могат да се справят от 2-3 децибела за ограничаване доста прозрачно. По-добър вариант за усвояване на ограничители на PSP-Xenon или слон Voxengo на. UAD на Precision ограничител е отлична, но се нуждае от инсталирана карта. Новият Ozone 5 Maximizer е невероятно, но като слон, той не предлага почти объркващо сумата на избор сега.

(T-Racks 3 всъщност имат няколко прилични предварителни настройки, които не суче и се нуждаят от минимални или понякога не променяте).

Ограничаване на максимална мощност на върха -0,3 db за файловете WAV and.aiff. За MP3 файлове и техните еквивалентни, да ограничи максималната мощност до -2,0 db. Това е така, защото, когато се правят с ниски формати за качество, като например това, те не се "подчиняват" на ограничителя настройките и често над лимита. -2,0 Db настройка е като спасителна мрежа, за да сте сигурни, че никога не удари 0 db.

Също така за lowpass mp3 филтрира до 15 KHz.

За нива ефективни: Харесва ми да ми майстори "Hover" около -6 db RMS за максимален. Това все още оставя малко място за динамика, докато все още е конкурентен. Разбира се, това не значи, че са останали "закован" на това ниво - ако една песен има по-тихи части, нека да е тихо.

Треперя (да не се съкращава) последните файлове след ограничава до 16 бита.

За EQ опитате някои от тези идеи ::

Първо обаче, защото сте смесването себе си, ако установите, че сте рязане / повишаване на повече от 3 db - Stop - да се върнете и ремикс. Вие сте направили нещо нередно!

Изрежете честоти под 20 Hz, ако правиш Club Mix. В противен случай тя трябва често да бъде безопасно да се намалят под 40 Hz, но слушат първия! Подобно на самия запис, няма правила.

Човешкият слух е най-чувствителен в KHz 3 - 6 KHz обхват, така, освен ако вече сте го направили така, малък тласък на около 1 db може да помогне с възприемането на силата на звука, а може би и яснота, както и

Една алтернатива може да бъде да намали около 1 db в региона от 200 до 500 Hz. С една намали по този начин можете да мислите за него като за повишаване на бас и добавяне на известна яснота в същото време.

Преди да стане твърде сложна, малко повече топлина може да се вземе (ако е необходимо) чрез намаляване на едната половина на един db около 7-8 KHz, и накрая един от половин до един db тласък около 14-15 KHz за малко въздух.

Много е възможно, че всички тези предложения би могло напълно да резервоар, също, защото те просто може да бъде неподходящ за микса. Това е "ухо" изкуството!

В крайна сметка, човек има нужда да чуе микс въпрос, преди да правят предложения или препоръки!

Важно е да се разбере, че това е трудно или почти невъзможно да се обобщи, защото овладяването не е направено по формула. Всеки микс е различна: това, което работи чудесно за една смес може да бъде отвратителен в друга. Това е причината много от мастеринг инженери няма да даде своите мисли за това, което е най-добре да се направи, защото много хора забравят, че всяка ситуация е уникална. Голямата тайна е, че не е тайна.

Моите заключителни думи:

Магията започва с песента. Ако това е така, всичко останало си идва на мястото!

Следвайте вдъхновение и да е вярно, да го до края!

• Благодарим ви, че правите това Карл! Вие рок! :)

Уау, това наистина е 5 месеца, откакто е публикувал в блога си? Как се случи това?

Как съм от блоговете религиозно веднъж седмично в продължение на една година и след това да изчезне напълно? ... Нещо да се отрази върху ми мисли .... може би предмет за нов запис в блога :)

Търсите в последния пост, си помислих, че би било целесъобразно да се направи това е една от действителното видео заснех този ден с, на videographic магията на Адриан Vieni (Wood & проводници) и акустична атрактивност на TrueAxe китара, .

Тук е "The Weather Girl" акустичен ....

Текст:

Тревисти зелено и хлъзгави, който знаеше, че призраци растат като плевели?

Времето момиче се доверява дъжд, тя открива дарбата си отвън. Тя намери пътя си в ярка, бяла мълния стачка

Той определя един пожар през август дъжд, експлодира и удари момичето надолу. Електрифицирана от ярка, бяла stike мълния. Ярка, бяла светкавица ...

Вятър чорап казва ясно небе напред и допълнителни сензорни странични ефекти

Сега в атмосферно състояние, полузаспала, наполовина буден
Нейното тяло се издига в светлината ярка, бял призрак

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Докато чакахме за нашата TrueAxe Guitar видео стреля с дърво и жици Productions миналия четвъртък, групата се разпада в собствената си интерпретация на песента ми " неохотно ". Това е твърде смешно, за да спре, така че Адам грабна лаптопа си, започна да заснемете тяхното тълкуване на " все още ", а след това го качили в YouTube за нас. Не мога да чакам да отида на турне с тези момчета. То ще бъде глупаво :)

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

От началото си за седмица уеб-базирана музика покажат преди една година, са били брейнсторминг различни начини да се помогне на музиката на артисти (както и моите собствени), за повече хора. Една такава идея беше подкастинг , което ще даде възможност на феновете да изтеглите музикални акценти от уебкаст, след като на живо поток е завършен и да го вземе, където и да отидат на каквото устройство те моля.

След като изслуша за ангажираност и неприятности Брад Gulka ( @ BradMezmo на Twitter), барабаниста си, развълнувано вземат като един от основателите на запетая грешка екип подкаст, мислех, че би било разумно да се говори още няколко ветерани подкастинг, докато се опитва да разбера как да започна собствен портативен аудио шоу. Като такъв, аз се свързва на Ебан Крауфорд (който е черта на няколко от моите песни му подкаст, достигайки За яснота) и Майкъл от MikeyPod (музика и интервю-подкаст), които се радват на свързване на Twitter през последните няколко месеца . И двамата са щастливи да отговори на няколко въпроса, които имах за техните подкастинг опит и по-специално, като се започне подкаст от нулата (благодаря ти, Майкъл и Ебан). Ето ни отново! ...

1) Какво ви вдъхнови да започне подкастинг?

Ебан (RFL): "Още през 2004 г. е живял в Англия с жена ми и е моя живот, продажба на моето изкуство онлайн. Effie след това имам реално болен и трябваше да мине през спешна операция. След като почти я губят и после дълго възстановяване, загубих интерес към живописта. Просто не можех да рисувам по-дълго. Като творческа личност, имах нужда от нещо да се съсредоточи ми енергии, така че аз се обърнах към музиката ми и след това по-късно открил подкастинг. Тръгнах RFL първо като непочтителен програма новини, които не работят толкова добре, а след това през 2005 г. аз се обърнах към насърчаване на инди музика. През 2006 г. бе подписан на Podshow (сега Mevio ) и аз отидох от там. Подкрепа инди сцена, се превърна в моя страст. "

Майкъл, (MikeyPod): "През лятото на 2005 г., ми приятел Ричард Bluestein, (известен още като Мадона Weinstein в yeastradio.com ) току-що започва своята подкаст и насърчи ме да започне, тъй като имаше много малко гей podcasters по време. Аз имах доста добра Общността на приятели в LiveJournal по това време, така че си помислих, че може да е друг добър начин да си взаимодействат с хора по интернет. Не бях сигурен какво щях да се говори за, но след това чух друг podcaster, говори за добра 20 минути за това как той сортирани прането си и осъзнах, че може да бъде най-малко, това е интересно, така че, аз го даде опитам. "

2) Как го направихте? Как се създаде подкаст?

Ебан (RFL): "На първо място, аз просто се записва в дързост евтин микрофон, бях разположени наоколо. Започнах хостинг моето шоу на моя собствен сървър. Като се обърнах на шоуто в музикален подкаст, започнах да уча за запис и започна да се подобрява моите производствени умения. Отидох от Audacity да PodProducer, през 2005 година. PodProducer ми позволи да щеки, песни и брони на живо, както и по радиото.

Радвах се, произвеждащи този начин, но звукът беше ми все още изключен. Започнах да използвам Sony Vegas и купи Behringer Mixer и ​​някои по-добри микрофони. Звука ми е все по-добре и по това време аз имам договора ми с Mevio и да започна хостинг ми показва на Mevio сървъри.

През годините съм се подобри моя производство и карах чрез предавка. Сега съм все още домакин в Mevio и основната ми принадлежностите са били двойка Ableton Live , Sony Vegas , М-аудио интерфейси , и моя Zoom H4n , от която аз тичам Blue ми микрофона Ball . Аз също да използвате Sony Vegas да произвеждат ми анимация и видео. Създавам моето анимация използване на продукти от Reallusion , които включват Crazy Talk, iClone и Crazy Talk Аниматор Pro.

Майкъл (MikeyPod): "Аз започнах само с записване на звук виждат турне на 1/4 на събитието юли на малък ръчен диктофон. Ако си спомням правилно, аз го редактира с дързост и след това я е публикувал безплатно на archive.org . Тогава се създаде безплатен блог Blogspot да бъде домакин на подкаст. Много скоро след това платих за моя собствен домейн и хостинг, което наистина не е всичко, скъпи. "

3) Какви средства бихте препоръчали сега?

Eban (RFL): “I always have, and always will, suggest hosting shows at Mevio . I have been with them since 2005 and have never had a problem. Anyone can sign up for an account. It is free and the hosting is rock solid. You can host there and use their pages as your show site, or put your shows on your personal site as well.

As for gear, I recommend keeping it simple. I do have a lot of nice gear, but I use that for my music. For my show it is a DAW , in this case Ableton live or Sony Vegas , and my H4n . I recommend everyone get an H4n if you are into recording. It runs about $300 dollars and is worth way more. Since it is also a multitrack recorder with full effects and production potential, you can technically produce a show with only that one piece of equipment. I have used it that way in remote situations before. The great thing about Sony Vegas is that it is not only a full featured DAW, but a full featured video production suite as well. Two birds with one stone, or in this case, price tag.

As for a site, I can't recommend WordPress enough. Going to WordPress.org is alright, but a self-hosted WordPress install is unbeatable.”

Michael (MikeyPod): “Cliff Ravenscraft at podcastanswerman.com is a podcasting powerhouse, extremely knowledgeable and a really great guy. I use powerpress from blubrry.com which makes it really easy to post podcasts on my WordPress blog. Though I don't host my podcasts there, myself, I know you can pay for hosting at blubrry.com as well.”

4) Where do you look for inspiration/subject matter?

Eban (RFL): “For the music show, Reaching for Lucidity Indie Music Blast , it is current events and great music. Still, I only put out a show these days when I feel like it. I let the inspiration find me now unlike the early days when I would work day in and out to get my shows done.

RFL анимационен сериал "Приключенията се току-що построен около случайни мисли, които преминават през съзнанието ми. Сериозно, аз просто се ежедневни неща, които виждам, чувам, или идват с вътрешно и след това взриви тези мисли за пропорция. Взех една празнина от производството за известно време, но на новия сезон на анимационния Приключенията се подготвят в момента. Ако всеки, който чете това е заинтересован в това някаква актьорска игра, дръжте под око на моя сайт, както ще бъде въвеждането на леене разговори най-скоро. "

Майкъл (MikeyPod): "В моите дни активисти, че е доста лесно да се намери вдъхновение. Аз съм бил мотивиран от неща, които мислех, че са били несправедливо в света, че искам хората да знаят за. Смъртното наказание, правата на животните, въпроси, войната в Ирак. Сега, че съм се фокусираме най-вече върху музиката, съм склонен да намерите на художници, които ми харесват и са достъпни и да се проследи пътя на музикантите, които ги заобикалят.

Един от любимите ми интервюта беше Кристофър с Willits . I was trying to get an interview with Ryuichi Sakamoto but my contact at his label said it wouldn't work out, but what about this guy? The interview was fantastic and Christopher Willits has become quite an inspiration to my own work as well.”

5) How time intensive is it to publish a podcast?

Eban (RFL): “That is completely up to the podcaster. When I started, the recording was pretty short. I spent more time finding music and subjects for the show. As you go and you learn more production, it can get shorter or longer, depending on how deep you go.

Finding my segments, music, and making my loose outline script still takes a lot more time than producing. The actual recording of a typical audio show takes about an hour and my post production takes another hour or so. I have a lot of my production automated now, such as vocal track processing and such. Producing an animated episode is a good week or more of my life including writing the script and getting my actors and such.”

Майкъл на (MikeyPod): "Това зависи от това, което правиш. Когато за пръв път започнах да ми хареса да правят интервюта, тези, които се един доста време. Имах да се свържете с лицето, искам да интервюирам, да организира едно време, който е работил и за двама ни, научните изследвания на лицето, направете действителната интервю, да го редактирате и след това след интервюто. Това е наистина ценно и се срещнах с някои наистина готино хора, които по този начин, но, човекът, които е alotta работа! Сега правя предимно музикални шоута, които са много по-лесно, тъй като мога да го направя на моя собствен график. Отнема известно време, за да се свържете с художници и етикети за разрешение, и след избора на песни и пускането им в поредица ми харесва (Аз съм малко нервно за това), но всичко във всичко, това е много по-бърз процес. "

6) Как да увеличите вашите оценки / брой слушатели?

Ебан (RFL): "За разлика от филма" Поле на мечтите , просто защото вие добивате това не означава, те ще дойдат. Вие трябва да спечелите вашата аудитория. Работи. Влез в собствения капитал на пот . Запознайте се с другите, както онлайн, така и в реалния свят и винаги да имате асансьор терена е готов. Да се ​​вълнувам, когато говорите за вашето шоу и нека другите го усещат.

Social network and get the word out that way with other podcasters and social networkers. Never talk about your show as if you are apologizing, or as if your show is inferior to others. Self deprecation is not a great way to get people to listen to your show. Always act as if yours is the shiniest and best show around. Your show is as good, and oftentimes better than shows that are more popular. Act like it.

Always engage your listeners . Don't ever hold back, people can tell when you are faking it. If you are wild, be wild, if you are funny, be funny, if you are quiet, be quiet, if you are controversial, be controversial. Don't pretend to be something you are not, or that you wish you were. Бъдете себе си.

Спомняте ли си SEO . Търсачките още към днешна дата само да видя и в изброените от вас текст. Те не могат да видите видео или аудио съдържание, така че използвайте вашето шоу бележки във ваша полза. Напиши в прости и цели изречения и не се опитвайте да игра системата по ключова дума плънка . Напишете вашите бележки естествено. Използвайте тагове за да ви предимство. Вземи една сметка, с Feedburner и го изправи за подкастинг. Задайте всички кача възможности. Вземи Technorati сметка и да претендира за вашия сайт. "

Michael (MikeyPod): “Honestly I really worried about subscribers and downloads much more in the beginning. I think of it more as a hobby now and rarely check my numbers. The things that helped in the past tho were interacting with other podcasters, and social media sites . One thing I have noticed with Twitter is that if I make an effort to really interact with people there, other users are more likely to follow me.”

7) What has been the biggest challenge for you since starting your podcast? How did you overcome this ordeal?

Eban (RFL): “This may sound weird, but I don't abide challenges. There will always be tech glitches and such, but those things are no big deal. If a serious challenge comes up while I am producing a show I just walk away and move on. This is fun for me, if it stops being fun, I take that as a sign and go into my next project. I have many times abandoned a show that was not working and then came out with a different show instead that just rocked. At first I would stick with shows that were not working and the finished product was never really good. Keep it fun is my advice.

The only other challenge that every podcaster needs to deal with is growing a thick skin. There will be haters. Not just mean people or people you don't know, but even some close to you that feel they are being constructive in their criticisms or may just be jealous. Don't let it get to you, ever. That is of course easier said than done. A million people can tell you that you are doing well, but if one person attacks you, guess which one sticks in your head most of the time.”

Michael (MikeyPod): “I think the hardest thing for me was when I would put out a podcast with a topic I was extremely passionate about that got me little feedback. I would be so fired up about something and expect the whole world to stop and go up in arms with me. I found myself getting really angry with my friends and just society in general because they weren't responding the way I wanted them to. I think that's a big part of why I switched to doing just music podcasts. That doesn't feel balanced either, but for now, it's a good solution.”

8 ) Do you have any examples of moments that made you feel “This is why I love podcasting!”?

Майкъл на (MikeyPod): "Има няколко от тях. Когато за първи път се мести в Ню Йорк от Хюстън през 2006 г., свързани с Ева Beglarian , композитор, че обичам и са интервюирани за подкаст . Аз приключих, живее с нея, за първата ми лято там, тъй като тя се нуждае някой да държи под око на апартамента си и аз не са имали пари да плащат наем. Ние станахме приятели и тя се превърна в нещо като ментор за моя композиране.

Живях в кинонията Partners , умишлено общност в Americus, GA в продължение на няколко месеца, преди да съм стигнал до Ню Йорк. Това е друг опит, че може да не са имали това не са били за подкастинг. Аз бях късметлия достатъчно, за да да интервюира местообитания за човечеството основател, Милърд Фулър, преди той почина. Разговорът с него е един от най-значими моменти от живота ми. Той беше невероятно вдъхновяващо. "

9) Where do you think the future of podcasting is going?

Eban (RFL): “This beast that is podcasting is almost unrecognizable from what it was at the beginning. Being one of the first and seeing all the changes along the way, I really can't answer this. I am however curious to see where it heads next. Podcasting is really exciting, even now as I am not as active as I once was.”

Michael (MikeyPod): “That's a really interesting question for which I have a really lame answer: who knows?! :-) Seriously, I think the really great thing about podcasting is that it can be whatever you want it to be. For me, it's a great way to share music I love with others. For someone like Cliff Ravenscraft (who I mentioned earlier), he found a way to make podcasting his sole source of income and he reaches so many people in really inspiring ways. So, because it's such a flexible medium, it's becoming many different things for many different types of people.”

10) What advice do you have for an artist like me who wants to start their own podcast?

Eban (RFL): “Just go for it. Start producing and learn as you go. Build your momentum and never look back. With that said, don't force it if it is not working at the moment, just move to your next moment and rock it.

It is not your hosting, your gear, or any other outside factor. It is your enthusiasm and content. Make it fun and interesting and everything else will fall into place.

I am always available through email at ebancrawford (at) gmail (dot) com to help any podcaster that may have questions. I may not produce as much as I once did, but I still love podcasting and helping others that may be starting out.”

Michael (MikeyPod): “Make like Nike and just do it . I really believe that action precedes inspiration sometimes. I'll be really interested to see what you come up with and may be looking to you for some inspiration, too, as my focus shifts more toward creating my own music.”

***

Мисля, че съм готов да започне създаването на първият ми подкаст! Вече имам WordPress, инсталирана на моя сайт (благодарение на страхотно ми уеб човек, Байрън McQuay в OneDesign ), запис и редактиране на предавките, много от гостите да изготвят съдържанието и вдъхновение и социална мрежа, и сега някои големи прозрения в предизвикателствата и награди, които ни предстоят :) (изкопал няколко полезни съвети от качи на уеб сайт, който можете да намерите удобен).

Големи благодарности на ветерани podcasters, Ебан Крауфорд ( Достигане За прозорливости | На Twitter -> при RfL_Productions ) и Майкъл ( MikeyPod | Twitter -> @ MikeyPod ) за споделяне на опит и съвети!

Честит дълъг уикенд (Victoria Day)!

Meghan Морисън
www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Image "моя мини Studio Podcasting" с любезното съдействие на Себастиан Kupers CC-BY-SA 2.0

“I'm just gonna lie here and fish in my mind”…

Sounds like it could be a lyric to a song, doesn't it?

The jelly fish whispered words of wisdom when I put him in my ear.

He said, “You've learned alot about the sea, my Dear, now it's time to use your fins”.

Last week I didn't want to blog … at all. When I don't want to do something I really enjoy, it usually means one or two things:

a) I'm burnt out or

b) The purpose of the thing is changing

I am relieved to say that this time it is the latter.

I am so inspired to create right now (which is what being an artist is all about), but my blog is very ' Left Brained' . It feels like an assignment instead of a mode of expression.

Now that I am 3 articles into my monthly column on Women's Radio , I feel the need to divide my brain a little more for these projects. The articles on WomensRadio are the resource-based accounts of my adventure that I hope other independent musicians will find useful. It is time, however, for this blog to become a more personal and creative representation of who I am as an artist and a person; A brief, weekly insight into my oddball mind that my followers who aren't musicians can relate to along with my fellow musicians (because we're all a little weird in our own way, aren't we?).

One week it may be a poem based around an image of me doing something silly. Another week it may be straight up philosophy and reflection. Perhaps sometimes it will be a piece of art I have created or a song I have recorded… it could be anything. It will be whatever I'm inspired by, not just thinking about.

* “I can't even think about wading right now. I'm just gonna lie here and fish in my mind.” is a phrase that caught my eye when I googled “the fish in my ear said” . It's on page 77 of this edition of F ield and Stream and was said by angler, Colby Lysne.

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com

With the digital revolution vastly changing the face of the music industry, as well as how fans encounter and use new music, it is imperative for artists to 'keep up with the times'. And, with the convenience of the Internet and downloading, there has been an underlying push over the last few years to deliver fresh content to fans on a more frequent basis, in order to stay on their radar and satiate their desire to have more from the artist. But, is there a point where servitude becomes disadvantageous in the new music industry?

Last week, I read an article by Minh Chau called “ The problem with releasing a single each month “. Chau's reflections on whether it is better to give in to our convenience based society or take a 'controlled inconvenience' approach helped me settle the debate that has been on the back of my mind for quite some time now.

Singles are the reason for why many people bought albums in the past. They wanted one song, but had to purchase the entire album to get it. Today, no one needs to buy an entire album anymore… they don't even have to pay for it because it is so easy to download music illegally. iTunes, artist websites, and other online retailers make it very easy to sample songs and only buy the ones you like.

So, if people are only buying one or two songs, why would an artist want to spend so much money recording a full album? Why not cater to the fans and give them a new single every month? Even with my own strong affinity for the romance of albums, this is something I had been considering doing for the sake of 'keeping with the times'. The danger with this, I now see, is two-fold:

Firstly, it is difficult to create buzz and excitement around one single release every month (see Chau's article ). The time and money needed to properly promote my music as a whole would be wasted, because I would be moving on to the next release before the buzz from the first has run its full course. Also, there are more ways to promote an album (and the singles on it), which allow me to create new ways to engage fans each week/month while promoting a bigger body of my art.

Secondly, by becoming a servant to the fans … I become a servant to the fans… and I devalue my own work (see Herbert's article ). Don't get me wrong, I want to be giving with my fans and serve a purpose in their lives, but that doesn't mean I should make myself a slave to that effort. Fans value artists that they see as leaders, role models, and strong, inspiring individuals… not as pan handlers. I want to inspire, not beg.

Because people today expect to have free access to any kind of information or digital file at the touch of a finger, the things they can't have on demand become more valuable (if the product is good). According to Wary Herbert 's research, valuing something through a sense of scarcity may be part of our human nature. Antiques and diamonds are expensive and valuable because they're not easy find. They are desired because of their inconvenience and limited supply.

As such, it still makes sense in the age of downloads to release a full album once every 1-2 years. Unless, of course, your artistic vision dictates otherwise. Sean T Wright is a good example of how a goal-oriented monthly release can challenge an artist and draw attention to one's work.

In summary, I'd rather be a boat with oars and sails navigating my course on the moving waters, than a duck's feather that floats (and gets pulled under) at the whim of the current. We are almost finished writing the next album and that is exactly how we will be releasing it :)

Until next week,

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Tweet Hashtag #aiimm to share your own Adventures In Independent Music Making

Image “ BSS 01 ” by Ana Gilbert courtesy of Buraka's Black Diamond . License CC-BY-SA 2.0

In a blog recently forwarded to me from the Songwriters Association of Canada , producer Douglas Romanow discussed the ' magician's rule #2 for songwriters ', stating that songwriters should “never perform the same trick twice for the same audience” and recommended co-writing as a strategy for developing new 'tricks'.

I have collaborated with other musicians in the past, but up until this past Friday, I had never co-written a song with someone from scratch… I suppose, though, there was this one time that my brother and I wrote a parody of Eagle Eye Cherry's “ Save Tonight “. We were young and silly, so naturally our rendition turned to potty humour (including a lyric about toilet bowls being on fire).

There is a lot of support in the industry for co-writing, especially from recording studios, producers and songwriting associations. As the saying goes, two heads are (often) better than one, so problem solving becomes more fruitful (unless the minds in those heads simply do not gel) and having someone to bounce ideas off of can lend new approaches to one's craft. Furthermore, co-writing with experienced songwriters who have had commercial success with their songs can be an incredible learning experience and may open doors to contacts for placement of your own music. There are a number of other benefits, which Bronson Herrmuth has summarized in a great list of reasons to co-write.

I have been wanting to collaborate more with other songwriting minds lately. So, naturally, I was thrilled to be invited for a co-writing date with Heather Hill (a fellow SAC member. She also performed on my webcast at the end of Season 1 )

Aside from feeling a bit insecure in my ability to co-write, I was also in the middle of finishing lyrics to a song I am writing for the next album and was worried that I wouldn't be able to turn that song off in my head in order to create something fresh. Heather, on the other hand, co-writes often and with many people. Like a real professional, she was very prepared and had many ideas for themes already jotted down before I arrived.

Heather was really inspired to write a song that expressed appreciation for strong women who work hard, but aren't always recognized for it. With the way she lit up when talking about this particular song idea, I knew it was the song we had to write together. You have to go with that kind of energy.

We started by doing a free-form brainstorming session. When writing for myself, I would normally start with object writing , create a word cloud with the ideas and phrases that jump out at me , and then build the brainstorm out from those core words/phrases. This time, I thought I would embrace the opportunity to try something different and let myself bounce between the approaches throughout. This resulted in a few short object writes for character development and some messy word clouds that somehow turned into a poem. Heather used the Internet as a resource and pulled out some idioms and other themes from cyberspace .

As we shared our outcomes with each other, we made notes about the ideas and words that struck us as being compelling, paying particular attention to ideas that could become the “ hook ” of the song. Then we attacked the verses, choosing to base each verse around different characters that shared the same basic experience of being strong women who aren't always recognized for their strength and may not see it in themselves.

With the idea in mind that some women go above and beyond the workload of the average woman, we constructed the song in such a way that, when read together, each of the verses could represent a different point in the same person's day (representing their overwhelming workload) OR be viewed as a snapshot of three different peoples' experiences throughout any given day. The chorus takes a step out of the individual character's situation and is a third party recognition of their efforts and qualities of strength.

I was surprised at how quickly the first draft came together. After 4 hours and two delicious banana muffins (baked by Heather) we had the whole thing typed on the computer and ready for melody experiments. Using a computer for writing lyrics was also a new experience for me, as I always veer for pencil and paper. It was fast though, being able to copy and paste, and seeing the full structure laid out on the whole page made it easy to see where the structure was going. I may attempt this approach again on my own when I try out the MasterWriter software.

See you next week,

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Tweet Hashtag #aiimm to share your own Adventures In Independent Music Making

Image “ Two heads are better than one ” courtesy of Darron felon . License CC-BY-SA 2.0

This weekend was exactly what I needed to refresh my songwriting mind. Trying out some of the suggestions offered to me in the comment section of last week's blog, “ Gigging During a Songwriting Phase “, we (the band) decided to test drive a couple of our new songs (one of which hadn't been finished, let alone performed, yet) during the Wonder Women showcase (organized by one of our loveliest webcast guests, Arlene Paculan ). It was a smash success. The audience responded to the new songs with great enthusiasm and it was the exact boost I needed to get my mind out of the “I'm tired of playing my old songs” funk.

Now, with that weight lifted, it is time to shift into writing high gear and who better to look to for output advice than the man who has written, recorded, and released 48 full length albums in just as many months?

50 Albums in 50 Months

Sean T Wright is a fellow Music Success in 9 Weeks Blog Challenger who I became acquainted with last fall. At the time, he was well on his way to achieving a very lofty goal: 50 albums in 50 months . Now at 48/50 albums, he has established himself as perhaps one of the most dedicated and determined musicians in the world-wide independent scene. The man is king of output. Not only has he released over 1000 songs since 1979 (which you can download for free from his website ), but he has also published 12 novels and created 1000 pieces of fine art.

As someone who is having difficulty managing their time to produce even one album since January, I was compelled to pick the brain of this prolific British artist… and he was kind enough to let me!

A Conversation on Writing with Sean T Wright

What inspired you to write 50 albums in 50 months?

Now that's a good question, and one that doesn't have a simple answer. I started out wondering if I could write 12 albums in 12 months. That first 12 months was the toughest, in the sense of getting into a creative routine, learning to write from the heart. Once I'd completed 12 albums, I then thought: is 24 albums possible in 24 months? I want to find out! I'd like to think that I'm an explorer, stepping out into unchartered songwriting territory.

How did you approach the structure for each album?

I'm not sure why, but I choose 12 tracks per album. It kinda felt right. I guess if I'd chosen 10 tracks per album, then I'd now have 57 albums instead of 48 albums! I try to write albums, not just a collection of random songs. While the song topic may vary a lot on each album, I try to use a limited selection of instruments per album, so that they gel with other tracks on the album. For example, one album might be electro in flavour, whilst the next pop, or rock, or acoustic.

How did you work through daily life distractions in order to put out each album month after month over such a long term?

I've always been focused and obsessed with my music. I set aside time most days to write and record – 2 to 3 hours a day. I work very fast in the studio, almost manically, like a painter at his blank canvas, splashing on textures and colours of sound.

How did you deal with writer's block?

Seriously, I don't get it! If I pick up a guitar and strum out a few chords, the rest follows – words, melody, and structure. I have always had a LOT to say, about all kinds of things. I write predominantly about my life, how I feel, at any given moment. So if I feel angry, then out comes the angry song. If I'm at peace with myself, then that song pops out, too. What I don't do is analyse what I write, or try to mould it to a genre or style.

Do you do any creative writing exercises? If so, what are they?

I don't have exercises as such, but I do have routines. One routine is FAWM – the February Album Writing Month – where songwriters try to write 14 songs during the month. Then there's 50/90 – a twin of FAWM where songwriters are challenged to write 50 songs in 90 days from July to October every year. These two online communities are brilliant places to meet fellow songwriters, collabs, and general support.

Personally, though, I write songs in three ways.

Method One : Depending on my mood, I grab my acoustic guitar and hammer out the words and melody, structure and so on. Then I record it while it is very fresh. It may become a fully arranged song, or just a simple vocal acoustic number.

Method two works like this: I grab my guitar, tap out a click track on my digital recorder, then record a bunch of chords straight through, all on instinct – for example, chorus, verse 1, bridge, chorus, verse 2, bridge, chorus x2, mid 8, chorus x2 etc. After that, the rest of the song takes shape, as I add layers of instruments, drums, synths, guitars etc.

Method three : I create beats, whole song structures in EZ Drummer, then record these to tape. From those beats I write songs around them, adding other instruments, and finally vocals, with no idea of melody or lyrics until the basic backing track is done. So I typically have drums, bass guitar, two electric or acoustic guitar parts done before I lay down vocal parts. Other instruments may follow, depending on how the track is working. I try not to overload the song with a multitude of parts. I believe in the old adage that less is more. It's what you leave out that makes a song.

How did you keep up with the demands of MSI9W and your own writing challenge?

I just did it! LOL! Seriously, I applied the same focus to the Music Success In Nine Weeks challenge. Focus and obsession!

Please describe your recording, mixing, and mastering process.

I'm very old school. I like to start out with a flat board, then shape each sound from there. So drums and bass have to be sonically happening before I move on to the guitars, synths and anything else. I always mix the vocals last, so that they sit in the track as I want them. I like doing different things with vocal mixes – hate reverb! But love chorus in small amounts, which glue vocals together.

I was weened on analogue reel to reel tape machines many years ago, so my ears seek warmth and depth, which recording equipment like Teac and Studer provide. I use the Studer A800 plug-in for recording, mixing, and mastering. There is nothing out there in the digital world to compare, if you want old school warmth and fusion of sound.

On my early CDs (albums 1 to 18), acoustic guitar was recorded in stereo or multi-tracked up to 4 times, usually with mics in XY configuration, panned 50-50%, or often one guitar laid over the other in the mix. A lot of listeners have mistaken the two six string guitar tracks for a twelve string. I crank the middle up as far as it will go to get some punch. I love single tracked acoustic guitar, too, which you can hear on tracks like “I Keep Wondering”, “Lakota Holy Man”, or “Looking Out For You.” ( which you can find alphabetically in his Song Tree )

Vocals are recorded in a variety of ways. Sometimes I get up within an inch of the mic, to get a breathy whispered tone. Othertimes, I'ma foot back when I blast it out! I don't use compression much, if at all. I often use a delay to give sparkle and life. The Boss Delay is rather versatile. I often doubletrack lead vocals as well. I prefer dry vocals and only use reverb now and again for effect on the odd word or line.

Electric guitars are straight into the COSM effects unit. My fav setting is the preset Jazz sound, which has a bit of bite distortion-wise, but remains relatively clean. One thing I try to do is to keep a similar guitar sound per album, to unify things I guess.

My mixdowns are one way or the other per album. Either I use the Boss BR1200 , or the Ableton Live on my computer. With the exception of the album “Underground” which was mixed in Protools, most of my mixdowns have been done on the Boss BR1200 . But from album 28 “ Parkour ” I used Ableton more and more for mixing.

Because I work so fast with the album-a-month project, I need software and equipment I can trust and use swiftly. The Boss BR-1200 , and Ableton Live do the trick for me! ( see below for a more detailed list of gear and progams Sean likes to use )

How did you approach the album art?

My album art comes from many different sources. Some is unique, commission artwork. Other album covers are my own personal photos or even artwork. Some is creative commons (royalty free) stuff, which I feel fits a certain type of album/theme. I was trained as a graphic designer in my teens, so I know a bit about layout and typography.

What impact has the overall experience had on you as a songwriter?

Writing, recording, and releasing so many albums in such rapid succession has been a very positive experience. It has taught me one major thing: there's no point waiting for inspiration. It's already there, waiting to be grabbed out from the dark into the light. Because I have written at least three fully recorded songs every week for the past 4 years, I think my songwriting is stronger now than ever. The response I've had from tens of thousands of people has made the biggest impact on me. There's been almost 1 million free downloads of my music via the internet, which means there are a lot of folk out there listening.

What advice do you have for me, an artist going through a writing phase right now.

Me? Giving advice? Well, I believe that literally anything goes. The creative process for each individual is a very personal thing. For me, I work from my heart, on the spur of the moment, in that moment. It's an honest approach. I don't try to force songs in a premeditated direction. I believe in the organic approach. I feel strongly that the songs are already there, hiding in the shadows of the unconscious, lurking like shy creatures, afraid to voice their shape and form. I'm like a song-catcher, rescuing them from a dark place and coaxing them out into the light, so that others can hear them.

________________________________________________________________________

Gear Sean Likes to Use

(1) AKG C-2000B mic - All vocals and guitars are recorded through it. I love this “for all weathers” mic. Да го обичаш! I like to crank up the vocal input so it peaks into distortion, giving a static/driven sound to vocals for a lot of my tracks (listen to “ Beneath The Waves ” on 69 Love Songs Vol 1 as an example). I call my studio Static Queen, an allusion to my songwriting friend – the genius Mark Linkous .

(2) Audio Technica Atus ATR30 cardioid mic – this is an ancient mic that I record acoustic guitars with on my analogue Yamaha 4 track. ( You'll have to get it second hand, as it is now discontinued )

(3) Tannoy Reveal R5A Monitors – Near-field monitors used for mixing down. I also use my pathetic Logitech computer speakers for infrequent mixing. But my real workhorse is the Technics RP – F400 headphones .

(4) I love my Boss BR-1200 digital recording studio , with it's super COSM guitar effects unit. But I also use a PC recording rig with Ableton Live 8 . I adore Live's effects and sound/instrument library – especially the strings sections. I play every instrument (unless credited otherwise), and love tracking. I have Protools with a whole host of software that includes Melodyne, but I use it very infrequently (listen to my album “ Underground ” as an example).

(5) I use Arturia's Analog factory programme (wonderful Yamaha CS-80 sounds), controlled by my equally wonderful Axiom 25 , which controls all of my computer-based software. Since album 28 “ Parkour ” I have used Toontrack's superb EZDrummer for the majority of my drums. I love it! So authentic! Before EZDrummer I used a host of drum loops imported into the Boss or Boss' EZ Compose programmable rhythm.

(5) I tend to record my acoustic guitars on an old Yamaha MT100 analogue 4 track recorder , which gives a warmth and richness, then transfer to digital. Good examples are to be found on my album HELLO , where warmth, tape hiss, and natural distortion abound!

__________________________________________________________________________

Big thanks to Sean for sharing his ideas and insight into the creative process. I am officially setting aside 2 hours today just for writing, no interruptions allowed!

Meghan Morrison

www.meghanmorrison.com
@ MegsMorrison

Tweet Hashtag #aiimm to share your own Adventures In Independent Music Making